引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

在香港本土关注小人物的伦理电影中，“类家庭”是较为常用的叙事手法。该手法中的主人公，常以对抗的方式实现对社会问题的追问与解决，修补不同阶层之间的社会关系，重建人与人之间的关爱与信任。

今年的国庆档有哪些特点？如何看待这个成绩？它给我们带来哪些启示？就这些问题，《人民日报海外版》记者邀请业内人士各抒己见。

10月11日，适逢电影《我和我的家乡》热映之际，中国文艺评论家协会、中国电影家协会在京共同主办电影《我和我的家乡》作品研讨会。

想赢的执念，在一个新的年代，在更强大而自洽的体认中，应该慢慢融化与转化，这或许是郎平以及新老女排的心声。

脱贫攻坚的硬核题材，如何解题？一起走近电影《我和我的家乡》研讨会，看该片的形式创新与美学突破。

10月11日，适逢电影《我和我的家乡》在“国庆档”热映之际，中国文艺评论家协会、中国电影家协会在京主办电影《我和我的家乡》作品研讨会。

10月11日，由中国文艺评论家协会、中国电影家协会主办的电影《我和我的家乡》作品研讨会在京举行。

10月11日，中国评协、中国影协共同举办电影《我和我的家乡》作品研讨会，评论界、电影界专家学者畅谈影片成功之道及遗珠之憾。

2020年10月11日，适逢电影《我和我的家乡》在国庆档热映之际，中国文艺评论家协会、中国电影家协会在京共同主办电影《我和我的家乡》作品研讨会。

时代精神是艺术创作如影随形的基因序列和永恒动力。

影片《夺冠》紧扣时代语境，以真实的画面形象表现国家、集体和个体的精神轨迹，重现和探讨了作为中国体育赛场乃至民族信仰“精神符号”的“女排精神”的历史变迁，通过三代女排的时代呈现，激发和召唤了观众内心的民族自豪感和国家荣誉感。

将宏大命题凝缩至个体挣扎，又不忘折射时代变迁，《夺冠》让人看到了中国体育电影明朗的希望。

《夺冠》是对中国女排历史上几位功勋人物的致敬，更是对一支传奇队伍的激情侧写，是对永远燃烧的中国力量的呼应。

影视作品“出圈”引发的“涟漪效应”推动当代中国人特别是年轻人更加深刻地思考我们民族的历史、文化，自觉地参与擘画我们共同的明天，并为之倾情奋斗。

以情感为核心的类型叙事，也许是类型化创作的一个最具潜力的方向。

尤其是传统文化题材动画耀眼夺目，动画美学探索更加深入，IP动画作品创作持续稳定，呈现生机盎然、百花齐放的生动局面，动画事业产业逐步迈向高质量发展新阶段。

诺兰的探索也说明，一些有探索精神的独立电影的存在完全可以作为商业电影的助推器，是应该受到电影工业重视的内容。

今天的影院，能为观众提供在场感，观众能在“沉浸式”的体验中真切地感受影片中人的生命活力。

在日前闭幕的第十届北京国际电影节上，国内头部电影企业领军人物、产业一线精英人才、电影工业研究领域的资深专家和顶尖学者等，共同探讨了5G时代电影的发展与变革之路。

本文在中国大众文化现实与西方大众文化理论的背景下，探讨“电影工业美学”理论与中国社会转型、中国电影的大众文化转型的关系，梳理“大众”的概念和大众文化理论的主要特点，探析电影工业美学在电影观念、文化定位、理论资源及方法论、作为“大众”的电影观众等方面与大众文化理论的关系，并重点分析了当下电影大众的几种新形态暨网民与游戏玩家观众、青少年观众、女性观众和市民观众，等等。