引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

《第一次的离别》通过孩子们的第一次离别去反映这一人生的常态与永恒的主题，犹如一首哀而不伤的朦胧诗，带给我们无限品味的空间。

《第一次的离别》用接近纪录片的手法，拍出了诗情画意，人物形象生动鲜明，充满生活的质感，令海内外观众感同身受，实现了共情共鸣共振。

军事影视及其创造的文化软实力，则成为国家、军队最佳的形象大使，它们不仅反映了国防科技和武器装备的跨越式发展，展示了科技强军兴军的巨大成就，也展现了中国军队的使命任务与责任担当，塑造了中国军队正义之师、威武之师、文明之师的形象。

探索中国电影史学的本质，对电影史学思维进行归纳、反思，是时代赋予电影史学研究者的任务与使命。

尽管电影首先是植根于影院的艺术，但我们同时有必要探索电影与互联网的关系。

上海国际电影节展映的五部松竹作品，尽管创作年代、流派、作者风格、主题和类型完全不同，但却有内在的延续性，即面对宿命寻求改变，以及改变命运过程中的自我挣扎和内心斗争。

既走市场化、类型化、工业化的道路，也兼顾电影创作的艺术追求和美学探索，最大程度地平衡电影艺术性 商业性、体制性 作者性、工业 美学的关系，追求社会效益和市场效益的统一，是当前电影创作面临的挑战。

网络深刻地影响着我们的生活与思维方式，同时极大地改变了影视的美学形态、生产方式与传播格局，也引发了学界对想象力新美学和“想象力消费”等问题的思考。

IP是一粒文化种子，需要多年的培育。培育过程，就像袁隆平老先生的育种经历一样——只有进行符合中国国情的长期培育，才能产生具有生命力的国产动画IP 。

直面普遍性的现实问题，展示以行动超越困难战胜自我，戏剧张力才充足，人性弧度才动人，英雄的选择和信念才能赢得更多认同

如何更好地建立起自己的风格，尤其是如何将中国美术资源应用到国产动画中，是不应忽视的问题。新中国成立后美术电影领域所取得的成绩，或许能够为当前动画片创作提供可资借鉴的经验。

强强联手、共赢互利的影游融合业态或将成为疫后电影产业强劲的推助力，推动整个影视行业的革新与发展，从而在日新月异的媒介变革和文化生产中持续拓展广阔的空间。

新中国农村电影史是一部乡土中国人际关系的变迁史，也是一部乡村数代人的生存奋斗史，更是一部现代文明深入乡土中国肌体的演变史。

疫情影视作品的警世价值和告诫意义是超越时代和国界局限的。这些作品破解的主要问题首先是怎样审视疫病、化解危机、保护生命，同时还包括人类怎样与自然界和谐相处，怎样与自然界其他物种实现同存共荣等等。

张艺谋、乌尔善、宁浩、徐峥、陈思诚等导演手中的“备货”，将是中国电影重新拥抱观众时，最大的底气。

以类型叙事提升儿童电影的观赏性和思辨性方面，动画电影的突破尤为明显。

老年人只有敞开胸怀，悦纳自己，才能真正享受到“空巢”变“暖巢”的高质量的晚年生活。

近年来，国产动画在制作上取得了长足进步，但如何让想象力有效地照进现实，给予观众正向的价值，仍有较大提升空间。

国产灾难主题电影需要进一步明确自身的叙事主体地位，深入探寻中西文化之间的结合点，将人类共同的对于生命、家庭、国家的真挚情感追求，与中华民族的文化和情感紧密结合起来，在以全人类命运为己任的责任中，展示我们的担当、格局、情怀与形象。

优秀儿童电影作品既饱含了对儿童所承载的小英雄形象和孩童间纯真友谊的塑造，又映射着不同时代背景下儿童生存境遇与命运发展