引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

只有不断提升文艺原创力，以持续不断的创造性转化和创新性发展，更为敏锐而全面地反映时代、引领时代，从而更好地讲好当代中国故事，有效传播当代中国价值观，才能使我们的文艺产品在国际文化竞争中赢得先机，收获赞誉，从而增强全民族的文化自信，耸立起文艺创作新的“高峰”。

在张迪平的写生中，我们看到的不是冰冷的机械复制的镜像，而是人物的人性、山水的情性和花卉的灵性。写生是一种力量，一种感人的力量，一种长年累月水滴石穿的艺术家生命和意志的力量。

在张迪平的写生中，我们看到的不是冰冷的机械复制的镜像，而是人物的人性、山水的情性和花卉的灵性。写生是一种力量，一种感人的力量，一种长年累月水滴石穿的艺术家生命和意志的力量。

京剧的发展正面临前所未有的机遇，然而要抓住机遇，还需要决心、定力及正确有效的举措。京剧小生行的重新兴盛，在叶少兰先生的率领下固然是可以预期的，然而坦率地说，京剧小生的发展仍然面临不易突破的瓶颈。

改编是一种文化态度，它所昭示的是对历史积淀的珍惜与尊重，说明戏剧界对中国文化的源流更具认同，这是接续中华传统文脉的强烈意愿与实践，是文化自信在新时代最具说服力的表现形态。

尽管《风筝》存在着以上种种问题，但这不妨碍它成为近几年来比较出色的谍战剧作品。该剧对人性之上还有信仰的表达、对情报人员特殊人生和世界观的呈现、对谍战剧情一贯的考究，以及制作的精良，都使得越来越走向偶像化的谍战剧寻回了一些它应该有的质地。

现实题材离观众最近，特别容易引起共鸣，前几年，现实题材电视剧一窝蜂地投入到言情都市剧和家庭剧中，2017年现实题材电视剧突破以往窠臼。2017年，电视剧和网剧各自精彩，也频频会师。传统电视剧借助台网共振的力量，卷起近年罕见的话题龙卷风，新兴网剧借助互联网带来的题材红利和创作活力，显示不可限量的光明前景。

文学精神是电影核心竞争力，故事格局与创作情怀有关，构建中国电影的文化体系。

如何更好践行“接地气、传得开、留得下”的时代要求，发挥戏曲文化在社会和人民群众中的独特影响力;如何更好体现凸显中华审美的独特魅力和戏曲审美的独特优势;如何把当代戏曲文化从时下的惠民、为民的“输入式”，变成驻民的“存在式”，还有许多可为空间。

文学理论需要创造性和制高点，叙事学虽然兴起于西方，王彬把它转化为本土化的改造，拓展了叙事学的内涵与外延，达到了一种新的超越，从而彰显了他开阔的学术视野和严谨的治学姿态，《从文本到叙事》的出版，意义深远。

雪静是小说家，小说家写小说是正道。认识雪静以来，我曾经读过她发表在《北京文学》的《研究研究再说》《拉魂腔》《秦百合的逻辑思维》《跑山鸡》，这些小说的共同特点是直面现实，极富生活化的描写，生动鲜活，好看耐读。

仔细盯着地图上的一个个地名，时间久了，那些圆圈圆点就会幻化成一个个泉眼。想象一番，那些被以不同音调吟诵的诗句，岂不正仿佛泉水的汩汩滔滔之声?

人民出版社于今年推出了郭齐勇先生的新著《现当代新儒学思潮研究》(以下简称新著)，全书50万字，厚重典实，洋洋洒洒，从总体宏观上推进与局部微观上深化了对“现当代新儒学思潮”的研究。

诗歌，最终要创造一个有情的意义世界。意，即有方向、有目的的情感。意义，指精神赋予的含义、作用与价值，人是有自我反省、觉解能力的，能够意识到生活是否值得过下去，所以，人生是否有意义，对于每个人都很重要，人皆需要寻找意义。艺术来自情深，深情才能产生艺术。这点类似爱情。心专注，才有情，才会产生情。爱情的本质，就是专一，否则何以证明是爱情。

《君生我已老》采用的创作方法，看上去好像把叙述者逼入了叙述的死胡同。但宣儿好像依旧轻松自然，当你阅读这部小说之后才会豁然开朗，原来她有叙事法宝，原来她始终坚信这样的理念——情节是自己形成的。

潜心悟画道，沉静写丘壑。林存安力图以沉静之风、虚灵之气，展现山水深邃之“内美”、天地无言之“大美”。而“大美”为庄子所寻觅，“内美”为黄宾虹所探求，他当下虽未能至却心向往之，我们为他点赞。

古人曾说，世间之物上手了才能知其浅深。我以为这个说法是对的，因而我能手作的尽可能手作。有时在远方，对一面斑驳漫漶的摩崖刻石，一本布满虫眼的线装书，一枚退去清晰色泽的旧日竹简，我还是会不由自主地伸出手来——一只手在此生，与世上的陌生之物，又多了一次亲近。

“文儒”型知识阶层出现于我国的中古时期，从根本上代表着我国政治型文人的基本文化人格特征，对当时的文学创作、政治运转和文化建设产生了深远影响。

诚然，书的大小总是相对的，是不能单以篇幅大小来衡量的。而且，大书自有大书的价值，小书也有小书的好处。

文章以“上帝之德，好生不好杀”为立论根基，并以之为判断是非曲直的最高标准，直接抹杀了武将们的历史地位、历史功劳。