引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

大众正在从文艺的“欣赏者”转变为“参与者”

《秦腔》是一部书，更是一座桥——它连接着学术与大众，传统与青春，历史与未来。

舞美设计始终应为演员的表演提供有效的空间、支点。演员扎实的表演功底，才是戏剧打动观众、赢得口碑的核心竞争力。

繁荣互联网条件下的新大众文艺，充分发挥文化养心志、育情操的重要作用

文化原创力的迸发，固然需要创作者个体的才华与努力，但更离不开一个鼓励创新、包容多样、保障有力的优良生态系统。

若能将文艺工作者面对的来自人工智能的压力，变为真诚尊重艺术创作规律的动力，促进整个文艺创作生态的优化，可能是AI 除了工具贡献外一个同样重要的“心理”和社会贡献

以“塔尖”提升国家文化坐标，以“塔身”支撑业态繁荣，以“塔基”激活创新动力

该书不仅记录了一位学者近年来的思想轨迹，也是我国电影学界在时代激荡中回应现实问题、构建自主话语的生动样本。

在宏观与微观的视角切换中准确把握不同场景的丰富内涵，在物质与精神的交融互映中精准同频新时代的精神脉动，在现实与艺术的创造升华中大胆攀登艺术高峰

“场景里的新时代”主题文艺创作，正日益成为全国文艺界凝聚创作共识、引领创作实践的重要理念。

《文学自由谈》这艘承载着文学理想和批评精神的航船，必将在新时代的浪潮中，继续乘风破浪，扬帆远航，书写属于它的精彩篇章！

对创作者而言，保持“真人感”意味着，要舍得花时间走进真实的生活，去听、去看、去感受；要在众声喧哗中保持自己的节奏和判断，不盲目追逐流量；要聪明地使用技术，让它帮忙而不让它做主。

毛时安是一位有魅力的文艺评论家，他的文艺评论有着持久的生命力，延续了50个春秋，还在旺盛地生长。

一种名为“视听+”的文化生态在萌芽，它囊括了技术、产业与场景的创新，将全域文化生产与人的空余时间相整合，以线上的创新内容带动线下百业的兴盛，将视听作为刺激消费的杠杆，指向一种数字时代的休闲文明。

内在的涵养和能量决定了我们的气质、气度、气场，决定了创作的神采、品位、格调，也决定了作品本身的穿透力和辐射面

为现实题材和新技术条件下的文艺创作划定了底线与高线

“当好传唱人、展卷人、守望人与追梦人”

文化对话的真谛不在于消解差异，而在于在差异中发现共通的审美精神——这正是张大千跨越时代的价值所在。

文艺实践经由技术与艺术的现代融合，展开了一场超越时空的深度对话，联袂演绎出当下交相辉映的“时代新经典”作品

以书法的视角唤醒文学本真，从而推动文学艺术的传承和发展