引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

当前，我国粉丝经济的特点，也就是“饭圈”的实质，是一些粉丝以众筹资金、集体消费等方式，主动参与到流量明星这一文娱产品的运营活动之中，这也是“饭圈”与传统追星最大的区别。

中国美学在自然美的观赏上也有自己的特点，这个特点就是体现了一种强烈的生态意识。

在广州都市文化的建构中，张欣弦歌不息，持续地捕捉这座城市的变化，她的写作策略的调整也与这座城市务实的气质密切相关。

民族文艺评论体系的建构是多方面、多维度、多形式的，也是一个复杂、系统的工程，并非一蹴而就，也非三言两语就能完全说清。

《笑的风》具有史诗气魄，全景式地展现共和国60余年社会生活的历史变迁，特别是人们思想、意识的内在变化。

梳理新时代以来中国电影的创作成就，现实主义电影新浪潮的出现无疑是最大的亮点。

如果说汉字是中国文化的源泉，书法则是中国艺术的源泉。

尽管苗族画家的造型与表现对专业画家来说，既不合理也不合法，然而，理和法在他们自己的心中和手上，所以，他们能够随心所欲处理绘画中的各种关系。

“心正”了，一切都有希望。

国漫目前正在经历从对本土文化朴素表达到本土文化创新表达的转型时期，未来还要经历海外文化的本土表达这个更高阶段，也只有达到第三阶段的作品，才能避免国漫在跨文化传播中出现的“水土不服”，让中国文化的海外传播能够“水到渠成”，在“出海”时更加畅通无阻。

作家张炜在《我的原野盛宴》中建构的则是放眼望去、随处可见绽放着生命的“原野世界”，作家也凭此打开了世人对于“荒原”的另一番认知：无处不在的生命、无处不显的生机，以及无拘无束、时刻洋溢着生命热情的种种生命样态。

在世界与中国都已发生深刻变化的新的时代条件下，是时候摆脱对外传播的传统思维了——只有创新中国故事的讲述方式，才能为世界呈现一个真实的中国。

计敏的学术新著《双生与互动的美学历程：中国戏剧与电影的关系研究（1905—1949）》是一次不冷不热却极为有趣的学理探索和梳理。

在行业剧中,每一个观者都能在其中或多或少看到自己的影子，体验着角色经历的生活所带来的真实感受，还有对美好生活的向往。

《清平乐》编剧运用史料是为了讲故事，自有其分寸拿捏，故观众无法从剧中看到这些宋人宋事的全貌，本文笔者为您拣选一二，缓缓叙之。

如果我们不能深入系统地理解中国的诗画传统，我们就无法理解中国诗歌之美、绘画之美。

线上艺考的开展与实践，不只是当前疫情防控常态化语境下的权宜之计，更是未来互联网时代开展艺术教育及其教学改革不得不直面的重要话题。

2020钓鱼城·全国大学生影评大赛（第四届重庆市大学生影评大赛）启动啦，快来围观！

我们应该意识到，和前辈作家们将当代作为过去迤逦而来的当代不同，这些年轻作家在当代写当代。

抗疫歌曲要深入群众，以人民为导向，从国族、大众英勇抗击疫情的现实中汲取丰富滋养。