引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

站在当代中国往前看，我们有理由相信，文学的未来前景值得期待，因为人们的生活与文学的关系正在发生着越来越紧密的联系。

张立文提出“和合学”，主张以“和生、和处、和立、和达、和爱”，化解“文明冲突论”，应对人类面临的共同危机，为中国哲学找到了新的出路。

批评家不做虚构性工作，所以每当谈起文学时都是从一套体系出发，时代、美学背景、文化风格、人性、民族，从这些话题出发去映照小说。批评家真正用手指摸到小说的人不多。而我们这些写小说的人其实不懂文学，我们就知道写，我们感受到一些东西，用种种方法把它表达出来，人们把它命名为小说。

从本质上讲，电影衍生品行业靠的是内容赋能，由内容转化成情感，继而带动了消费者购买。所以，说到底还是“内容为王”，电影从业者只有努力创作出优秀的影视作品，依托优秀影视作品探索采取适宜的衍生品产销之道，如此方能顺理成章，事半功倍。

为找回文艺批评的荣誉和尊严，开展积极健康的文艺批评就显得十分迫切，意义十分重大。我认为：积极健康的文艺批评必须要有高度、温度、气度这三个向度。

在为人为学、为师为艺的漫漫路途上，不忘美育的初心、艺术的初心，将“大爱”“大美”的美育精神，贯注于教学、思考、创研与生活之中，永远向着最初的理想执著行路。

家国情怀以及家国情怀的放大版——天下情怀，是中华美学精神的内核。

学养是一切批评方式的基础、起点和落点，不论是理论书还是文学作品，我们都要细读，读懂、读透，并且读书时一定要有自己的观点和见解

正在中央美术学院美术馆举办的人工智能少女画家微软小冰个展“或然世界”上，观展观众可以通过“命题”的方式，让微软小冰为自己画一幅属于自己的作品，绘画全程用时3分钟。AI绘画的原理是什么？AI的绘画水平到底有多高？又将带给艺术界怎样的冲击呢？

艺术家真的需要艺术批评吗？艺术批评者如何才能保有评论的专业性、独特性和客观性？是争取其对艺术作品的访问特权，还是保留与艺术作品的距离？当批评家这一独立身份被削弱时，他们又该如何重新进行自我定位且走向何处？

近年来，文艺评论工作由于得到党中央的高度关心和重视，以及广大评论工作者的自觉努力，取得了明显成绩，呈现出一片欣欣向荣的局面。但不可否认，也存在着一些必须直面的现实问题，尤其在对文艺评论自身的认识和理解方面，出现了一定程度的误解与偏差，值得大家注意。

美术批评必须要符合民族艺术创作与发展规律，不能为了批评而批评，更不能受金钱利诱“奉命”批评。批评家要把好批评的“方向盘”，对社会和读者负责，而不仅仅是对美术家本人负责。

人工智能艺术在今天不仅是一种从主题、形式到技术都令人惊叹的前卫艺术类型，而且在日益扩大艺术的外延。面对人工智能对传统艺术的挑战，公众和学界都应保持理性和宽容。

因生态危机的严峻性与生态运动的复杂性，生态批评作为一种文学批评理论迅猛发展。

魏晋南北朝的书、画艺术不仅在理论上提倡“会意”“传神”，在创作上，艺术家们也实践着“隐秀”的审美理想。

除了媒体，就连手机、网络、微信，点评、点赞也是铺天盖地，大行其道，成为一道十分显眼的流行色。

好的文艺评论应兼具“学院派”的严谨思维、“专业派”的技艺知识和“爱好派”的热度与激情，同时，它还必须在史论结合而非主观臆断的坐标里去挖掘艺术的本质。

艺术评论，尤其对那些实践性很强、技术要求颇高的艺术，如书法、绘画等，不同于一般意义上的现象评论、文化评论，它们更需要专业的知识储备，甚至是切实的创作实践体验才能进行深入评论

中国的人工智能写作，也应深入挖掘中国的传统文化资源，重视当下的人民文艺需求，以发展出更加具有中国特色的人工智能文学。

“人格问题”已成了新媒介背景下的一个巨大而尖锐的时代性问题和时代性难题。也因此，自觉塑造有理想情怀、有道德境界、有科学追求的理想人格，或顶天立地的“大人格境界”的人，来对现实人格物质化、扁平化、粗劣化现象起到积极的引导、矫正作用就成了文艺作品迫在眉睫的历史重任，而在理论上、观念上、价值导向上加以积极推导、引领，则是落在文艺评论肩上的不可推卸的历史责任。