引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

评价一个文艺工作者的艺术成就，关键是看他的作品成色如何、品质如何。以作品说话、以优秀作品说话，这是作家艺术家的本分所在，也是底气所在。

接续古今、打通中外，古为今用、洋为中用，当代文艺批评才会更有说服力。

深入研究历史，把握时代特征，尊重艺术规律，树立创新思维，更好地再现革命历史，传承革命传统和革命精神，发扬革命文化，是广大文艺工作者义不容辞的责任。

周华斌经过五十余年不辍的“捡拾”，《画迹笔踪》呈现出的不仅仅是时间和记忆的吉光片羽，更是一种艺术化的学术方法和生命精神。

建议以后的《社会科学论坛》，回归日常与世俗——走学术刊物的道路；保留诗意与远方——借助随笔专栏。

戏剧和艺术不仅是教育中不可缺少的部分，并且，广义层面的艺术教育，并不是为了向人们灌输已知的知识，而是要让人们有勇气拓宽对生活和命运的想象，让人们无惧于未知，并去拥抱不可预测的时刻。

淘旧书时还总会有一些不期而遇和意外发现。发现一本不曾知道的特殊的书，像发现一片未知的新大陆。对于一个爱书的人，旧书市场充满着太多的乐趣，有很强的魅力。

当代军旅题材能够打动观众的根本所在，就在于热血、拼搏、昂扬向上的精神内核与军人所承载的责任与荣誉。

聚焦当下社会与生活，新时代召唤的是有灵魂、有温度的优秀文艺作品——那些凝聚了中华民族优秀传统文化的精华、镌刻着中国精神的烙印、展现着独特的民族气质、塑造了鲜明的中国形象，当然更蕴含着丰盈中国元素和强大中国力量的作品。

近日，在首都师范大学举行的2019年度国家社科基金艺术学重大项目《“微时代”文艺批评研究》开题论证会上，文化和旅游部科技教育司社科处二级调研员王彦如是强调“微时代”文艺批评的重要性，引发与会专家、学者对该项目课题的深入研讨。

正在上映的《我和我的祖国》和《攀登者》中，张译贡献了截然不同的两种表演方式，也让人们看到，一个真正敬惜表演的演员，在审美趣味的风云变幻中如何看似巍然不动，但其实在表演过程中已经动态地完善了自己。

人工智能的艺术创作，其重点并不在于创作者本身的表达，而在于这种表达能否激发观众的体悟。

从小人物入手写大历史，是何冀平写历史题材作品擅用的手法。

艺术设计和人工智能的“跨界融合”在过去3年间蓬勃发展，可以作为延展人工智能探索的一条有效途径，即设计人工智能。

好的理论家与批评家是对中国绘画的繁荣有益的，我们的时代需要真正意义上的画家和真正意义上的批评家、理论家，使当代中国书画艺术呈现出和谐的健康发展新趋势。

站在当代中国往前看，我们有理由相信，文学的未来前景值得期待，因为人们的生活与文学的关系正在发生着越来越紧密的联系。

张立文提出“和合学”，主张以“和生、和处、和立、和达、和爱”，化解“文明冲突论”，应对人类面临的共同危机，为中国哲学找到了新的出路。

批评家不做虚构性工作，所以每当谈起文学时都是从一套体系出发，时代、美学背景、文化风格、人性、民族，从这些话题出发去映照小说。批评家真正用手指摸到小说的人不多。而我们这些写小说的人其实不懂文学，我们就知道写，我们感受到一些东西，用种种方法把它表达出来，人们把它命名为小说。

从本质上讲，电影衍生品行业靠的是内容赋能，由内容转化成情感，继而带动了消费者购买。所以，说到底还是“内容为王”，电影从业者只有努力创作出优秀的影视作品，依托优秀影视作品探索采取适宜的衍生品产销之道，如此方能顺理成章，事半功倍。

为找回文艺批评的荣誉和尊严，开展积极健康的文艺批评就显得十分迫切，意义十分重大。我认为：积极健康的文艺批评必须要有高度、温度、气度这三个向度。