引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

只有多方协力，共同参与到天朗气清的影视评价环境建设中来，媒介融合下的观众反馈机制才能发挥有效作用，创作者与观众之间健康的互动关系才能有所保障，社交媒介时代的影视评论才能传递观众真实心声，对创作发挥积极作用。

有关民族题材的很多影视作品展现了新时代各族人民勠力同心的精神风貌及绚烂多姿的民族文化

艺术这个学科本身就鼓励对人性诸种面向与文明诸种界限，不懈突破与探索，这也致使部分当代艺术创作，滥用了“自由”和“美”的名义，跨越了人性与文明的诸种底线，从而沦为视觉污染，亟需镜鉴与反思。

数字智能科技正渗透入所有人类技术和行业，成为新的DNA，形成新的数字生产资源、数字生产力、数字生产关系。

“每个人都是独特的密码，这一生就是解密的过程。”

“外国人游中国”类短视频的大量出现，从侧面印证了我们建设一个更加开放的中国的决心，这类视频的火爆契合了全世界人民对于一个更加开放、包容、和谐的世界的向往。

以元宇宙等为代表的“数字浪潮”给中华优秀传统文化的传承带来了更多的可能，数字化逐渐成为中华优秀传统文化发展的新路径、新方式和新观念

具有代表性和影响力的公共艺术除了具有一般艺术作品的基本特征外，还必须与时代同频共振，与时代中的人共情共鸣

文艺批评是对思想现场的关照，思想现场是对文艺批评的支撑。

新时代的文艺批评需要在彰显时代意识、构建扎实理论和提升实践效能等方面不断探索、创新，起到引导创作方向、提升审美水平并引领社会风尚的作用。

用一座城赋能一部剧，在一部剧里读懂一座城。只有二者在精神上彼此契合、相互成就，作品才能气韵生动，这样的诗和远方才让观众心生向往。

中国造型艺术体系内涵丰富、价值独特，但面对影像装置等新媒体艺术的涌现和挑战，还需思考如何高质量发展。

从影视改编的经验来看，尽管影视在自己的语言修辞方面可以无限探索，但是，文学性依然决定其灵魂的高度。

探究与倡扬艺术的批判精神尤为重要，而艺术内在本身的批判精神，至少体现在五个层面

改编，是致敬经典、理解经典，与经典深入会心的对话。

数字技术带来演艺创作、演艺空间和观演关系的深刻变化，促进艺术创意与科技手段的相互融合，为演艺精品的诞生提供更为绚丽的舞台和更为广阔的空间

艺术家们要尽快熟悉人工智能，更要去关注更广阔的科学世界和技术世界。

文化积累何其漫长，技术更新又何其快速。这两个变量的相互颉颃中，技术理性与审美教化的对垒，无时无刻不把人挟持到选择的锋线

剧集衍生综艺如何实现剧集与综艺的深度联动，在实现IP共创的同时，推动本土综艺新类型的发展，亟待业界的探索和思考。

要以发展的眼光来看待它们，科学、辩证、全面地建构经典、丰富经典、还原经典，让经典的真正价值显露出来，让经典的真品格彰显出来，使经典继续焕发出无穷无尽的生命活力。