引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

家国情怀以及家国情怀的放大版——天下情怀，是中华美学精神的内核。

学养是一切批评方式的基础、起点和落点，不论是理论书还是文学作品，我们都要细读，读懂、读透，并且读书时一定要有自己的观点和见解

正在中央美术学院美术馆举办的人工智能少女画家微软小冰个展“或然世界”上，观展观众可以通过“命题”的方式，让微软小冰为自己画一幅属于自己的作品，绘画全程用时3分钟。AI绘画的原理是什么？AI的绘画水平到底有多高？又将带给艺术界怎样的冲击呢？

艺术家真的需要艺术批评吗？艺术批评者如何才能保有评论的专业性、独特性和客观性？是争取其对艺术作品的访问特权，还是保留与艺术作品的距离？当批评家这一独立身份被削弱时，他们又该如何重新进行自我定位且走向何处？

近年来，文艺评论工作由于得到党中央的高度关心和重视，以及广大评论工作者的自觉努力，取得了明显成绩，呈现出一片欣欣向荣的局面。但不可否认，也存在着一些必须直面的现实问题，尤其在对文艺评论自身的认识和理解方面，出现了一定程度的误解与偏差，值得大家注意。

美术批评必须要符合民族艺术创作与发展规律，不能为了批评而批评，更不能受金钱利诱“奉命”批评。批评家要把好批评的“方向盘”，对社会和读者负责，而不仅仅是对美术家本人负责。

人工智能艺术在今天不仅是一种从主题、形式到技术都令人惊叹的前卫艺术类型，而且在日益扩大艺术的外延。面对人工智能对传统艺术的挑战，公众和学界都应保持理性和宽容。

因生态危机的严峻性与生态运动的复杂性，生态批评作为一种文学批评理论迅猛发展。

魏晋南北朝的书、画艺术不仅在理论上提倡“会意”“传神”，在创作上，艺术家们也实践着“隐秀”的审美理想。

除了媒体，就连手机、网络、微信，点评、点赞也是铺天盖地，大行其道，成为一道十分显眼的流行色。

好的文艺评论应兼具“学院派”的严谨思维、“专业派”的技艺知识和“爱好派”的热度与激情，同时，它还必须在史论结合而非主观臆断的坐标里去挖掘艺术的本质。

艺术评论，尤其对那些实践性很强、技术要求颇高的艺术，如书法、绘画等，不同于一般意义上的现象评论、文化评论，它们更需要专业的知识储备，甚至是切实的创作实践体验才能进行深入评论

中国的人工智能写作，也应深入挖掘中国的传统文化资源，重视当下的人民文艺需求，以发展出更加具有中国特色的人工智能文学。

“人格问题”已成了新媒介背景下的一个巨大而尖锐的时代性问题和时代性难题。也因此，自觉塑造有理想情怀、有道德境界、有科学追求的理想人格，或顶天立地的“大人格境界”的人，来对现实人格物质化、扁平化、粗劣化现象起到积极的引导、矫正作用就成了文艺作品迫在眉睫的历史重任，而在理论上、观念上、价值导向上加以积极推导、引领，则是落在文艺评论肩上的不可推卸的历史责任。

端午节正逢仲夏时分，草木繁盛、景致幽胜的园林成为古人过节的适宜场所，留下了很多佳话。

构建具有中国特色的文艺理论体系，不仅要重视相关学者的专业研究能力，更要培养其洞察力、思辨力及表达力等综合能力，借此消除文艺理论的神秘感，使其更加亲切动人。

五四新文化运动，对百余年来中国电影创作的发展，产生了比较重要的影响和意义。中国电影，如何继续发扬五四精神，不辜负我们这个时代，是一个值得认真对待的重要命题。

近日，“冰河·凌汛·激流·漩涡——冯骥才记述文化五十年国际学术研讨会”在天津大学冯骥才文学艺术研究院举行，王蒙、张抗抗、韩美林、刘诗昆、余未人、郑一民等冯骥才五十年来在文学、艺术、文化遗产保护等领域的众多朋友与会。

干事业要有钉钉子的精神，文艺创作要出精品，同样需要“钉钉子精神”。

谢冕教授把87岁的生命与绵延的新诗史相比，看到了自己的渺小，“一个人的精力有限，我一辈子只做文学，文学只做了新诗”。