引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

如何产生社会转型时代的伟大艺术作品，亟需对当前文艺发展的生态、心态和形态进行根本性的理论思考，对诸多深层问题展开哲学层面的索解。

优秀的文艺批评家，总是将屁股坐在人民的立场一边，为大多数的忧患而忧患，为大多数的诉求和需要而奔走呼号，胸中充满了足够的底气和信念，具有坚实的文艺理想和文艺信仰。

流量造假这种短视行为不仅不利于自身成长，相反还会不断透支自己的信誉，最终被观众和时代抛弃。只有优秀的演员才能演绎好作品，只有潜心创作的艺人，才会获得市场和口碑的双丰收。

对于社会和时代反映的文学，批评家如何注重职业坚守与审美阅读，在新时代背景下就显得尤为重要。

网络流行语渐渐成了年度生活热点、亮点的标识性符号，一定程度上反映了社会生活的精神面貌和发展变化。

最近，故宫淘宝与故宫文创几乎同时推出了故宫口红，一时间在网络上掀起故宫文创的嫡庶之争。

AI艺术的“背后操手”依然是人类，AI能够帮助人们探索与突破认知的界限，对于AI艺术的讨论最终落于对于人类创造力的发问。

作为社团组织，西泠印社以宁空缺毋凑合的态度践行和保持着对传统文化发展繁荣的信心，宁肯社长空缺也不迁就，坚持社长人选的德高望重、艺坛巨匠标准正是体现了西泠印社对艺术的尊重、对文化的崇敬。

质量是文学的生命线，文学创作质量的提升离不开文学评论的引领作用，文学评论必须勇于承担责任。

文艺理论与批评是文学前进的向导与旗帜。

文学创作的实践活动是文学理论的活水源头，是原点。

既要看到海外市场对中国故事的青睐和中华文化对海外市场的感召力，也要深耕内容，打磨品质，从源头上提升网络剧出海产品的“标准”和“质量”。

文学理论与批评是引导创作风尚、推出精品力作、提高作家审美的重要力量。

近日，一位讲古诗的教授成了“网红”。不走寻常路的“魔性”讲解为他圈粉无数，有网友把他赞誉为大学课堂里的“泥石流”——用“接地气”的幽默为诗歌讲解增加了许多不寻常的现场感。

　　自媒体时代，作品五花八门，趣味千奇百怪，美仿佛失去了标准，专家学者呼吁让严肃艺术在文化生态中起到应有作用。

持续近两个月的2018第二届老舍戏剧节11月1日在北京圆满落幕，戏剧演出、论坛、剧本朗读会、主题展览等戏剧盛宴带给这个城市浓郁的戏剧文化气息。

首届进博会期间，在国家会展中心——建筑面积147万平方米、世界上最大的会展综合体里进行艺术陈设，如何向世界展现中国艺术，如何讲好中国故事，显然不是件易事。

李敬泽、李陀、吴亮、张柠、於可训、李云雷和房伟等评论家近来纷纷发表了小说新作。

内容平台不能纯粹追求用户规模和商业变现，必须要把握内容方向，用好数据和算法，传递主流价值观。

文创正在成为淘宝乃至电商领域最具有创造力和发展潜力的内容之一。