Special Topics • Commemorating the 90th Anniversary of the Victory of the Long March
Hot Spots Observation • The Convergence and Dialogue between Art and Technology
长征作为中国革命史中的伟大征程，其中蕴含着的哲学思想依然有待进一步揭示。本文将长征理解为一个重大的思想事件，以马克思主义实践哲学为基本框架，着重考察长征中的运动观、流动性与空间性这三个相互关联的层次，揭示其内在的哲学结构。长征所展现出的实践哲学维度，体现于在敌我关系、战略形势与实践认识的持续变化中形成自身的运动性，而流动性的概念则解释了实践哲学在时间和战略层面的具体展开。长征是通过边界行走和重组力量关系，重新获得历史主动性的实践。空间性则进一步说明，运动和流动会生产新的政治空间。由此，长征作为思想事件，正是揭示长征中革命运动的生成方式，由此丰富和发展了马克思主义实践哲学的内涵。
人工智能（AI）在艺术创作中的应用既带来诸多裨益，也提出不少挑战。AI可以成为艺术家的得力工具，但艺术家在使用AI创作时，必须确保作品具有充分的原创性表达，以获得版权保护与署名认可。这种保护与署名不仅是对艺术家在经济和道德层面的回报，也是对那些将作品推向市场者的肯定。人类创作是可受保护表达的根基，而伦理责任则是支撑原创性、署名权与所有权的基础。对AI的知情善用，有助于表达并承载艺术家的创作本心，最终实现艺术作品丰盈世界的崇高目标。
近年来，新喜剧形态依托互联网平台和喜剧综艺，得到快速发展与广泛传播，构成新大众文艺中值得关注的典型现象。新喜剧作品一方面以新观念、新方法、新思路积极求新、领异标新，另一方面也在积极观照民族传统艺术。“打快板”“捧哏式接下茬”“说四六八句”“唱二人转”便是新喜剧通过对传统曲艺进行创造性转化所形成的全新喜剧语汇，同时也促进了传统曲艺的现代转型。这有力说明了新喜剧同传统曲艺之间，并非一种“后现代”语境下的反叛式“解构”，而是新大众文艺潮流中的时代性融合。
构建中国艺术学自主知识体系，是建立在三重合法性基础之上的：艺术作为特殊精神生产方式为艺术学奠定了独特的学科基础；习近平文化思想与中华优秀传统艺术理论提供了理论基础；中国独特的艺术实践则为体系的建构提供了鲜活的经验基础与实践验证，三重基础共同构成了自主知识体系不可动摇的根基。但体系的构建仍面临学科层面门类分立与理论整合的困境、话语体系中西方理论话语的长期主导、学术体系中传统艺术理论与现代学术规范脱节的问题。有鉴于此，在学科体系层面实现跨门类整合，在话语体系层面实现中西理论互动与自主创新，在学术体系层面实现传统理论范畴的现代转化则成为构建中国艺术学自主知识体系的有效路径。三重路径互为前提、协同推进，力图让中国艺术学成为一门兼具普遍解释力与文化主体性的现代学科。
在新大众文艺的媒介重组浪潮中，影游融合正推动电影美学的结构性变革，其特征体现为叙事权力、感知模式与文化主体的深层互渗。当观众在屏幕漂流中习得操控、倍速与参与等游戏式实践，其注意力结构已从静观凝视转向可介入的“准玩家”模式。而当电影从时间性叙事转向空间性世界建构，一种核心美学张力便在“沉浸”与“参与”之间生成。在此背景下诞生的“影迷型玩家”，叠合了影迷对电影的深情敬畏与游戏玩家的交互冲动，在凝视与操控的往复中重新定义观看伦理。然而，这一新主体始终处于资本与算法的结构性裹挟之中，需培育一种在参与中保持反思的“批判性参与”素养，从而于众声喧哗中，实现电影美学在数字时代的真正绽放。
相对于网络文学的迅猛发展，网络文学学者批评在有效性和影响力上有一定程度的滞后；网络文学的读者批评更具“及物性”和“在场感”，却难以与学者批评发生对话。打通线上线下之间的批评区隔成为网络文学批评发展的难点，其背后存在着读者批评思想性被低估的问题，也与碎片化、个人化的读者批评难以系统地呈现在学术场域相关。为了解决这一问题，可借鉴并改造拉德威的“阅读民族志”方法，将其发展为“网络阅读民族志”，同时推进学者批评的“入场”与读者批评的“出圈”，以“浸染”和“参与”等方法还原读者的阅读方式和阐释系统，向学术场域传达真实的读者阅读经验，搭建线上与线下话语流通的双向通道。
在德国汉学界，雷德侯是研究、阐释中国书法的知名学者，为中国书法的海外传播与接受作出了卓越贡献。纵观其学术生涯，雷德侯对中国书法既有宏观的历史观照，又不乏精微的实证分析，体现出全新的书法史研究范式与方法论体系。本文重点剖析雷德侯介入中国书法的独特视角与路径，提炼出“滤镜”“媒介”“模件”三个关键词，系统论述他如何以“异域之眼”审视中国书法古典传统的脉络发展与创新机制，客观揭示其在推进中国书法海外研究领域的学术价值。通过对海外汉学家方法论的批判性借鉴，既能够拓展本土学术的问题意识与研究维度，更能有效激活中国书法史研究的理论生长点，从而促进跨文化视域下中西方研究范式的互补与创新。
苏立文的《中国艺术史》、高居翰的《图说中国绘画史》和柯律格的《中国艺术》是20世纪后期英语世界的三部单卷本中国艺术通史类著作，它们均提供了对中国视觉艺术成果的整体界定、粗略印象和价值判断，是面向西方大众读者的、偏通俗的学术著作。这三位汉学家各有学术路数，但总体上都在西方艺术史背景下展开中国艺术通史的编撰，是温克尔曼以来艺术史学、特别是沃尔夫林的艺术风格史学传统在中国艺术史学领域的延续和拓展。这些通史写作难免囿于西方通史观局限而忽略中国通史观传统，出现误读和漏判，但在用西方艺术通史观置换中国艺术通史观后，也得出了有趣的跨文化对比结果，凸显了中国艺术在全球艺术史中的位置和特征。今天应当在古与今、中与西的对话和汇通中注意“吸收外来”他者，探讨中国自主艺术史学知识体系的构建。
2023年10月，“五星出东方：‘一带一路’国际美术大展论坛”在京召开。来自国内外二十余位艺术史家、美术理论家和十余位青年学者参加了此次论坛。专家们回顾了数千年来丝绸之路美术跨文化交流与互鉴的盛况，分析了其精神内核与当代价值；围绕全球化视野下现当代艺术观念、创作的发展，现当代艺术批评、教育和策展等诸多方面，论述了中国现当代美术从西学启蒙到本土自觉的发展历程；青年学者们从不同的主题、角度分享了近年来研究的最新成果，反映出新一代研究者所关注的焦点、方向以及所运用的方法、策略。
为探索美学与艺术的交流机制，促进美学与艺术学学科建设，首届全国美学与艺术研究峰会近期在深圳召开。专家学者们以“美学与艺术研究”为议题，探讨美学与艺术、美与艺术、美学与艺术学等关系问题。通过回顾美学与艺术的发展史，重点强调了美学为感性学以及美与美学的区别；基于此，提出了美与艺术并不天然相结合、美学与艺术学“殊途”“同归”等观点；并从当代艺术引发的美学问题出发，强调美学的当代阐释以及发展当代美学的迫切要求。本次峰会旨在打通美学与艺术研究的关系，对美学、艺术以及艺术学、艺术批评等领域的建设与发展无疑具有重要意义。
人民性为马克思主义文艺观所固有，而人民的评判进入批评视野的广度与细度受制于时代的技术条件。生成式人工智能作为数智时代的“采诗者”，只感知而不裁断，故为有限度的感知主体。其感知分记录、验证、发现三层，依次产出数据、证据与洞见，大众的审美表达由此更充分地为批评所见。然而数据非中立、价值不可量化与趣味部落化构成三重风险，数据之外更有沉默的人群，人民性的落实非技术所能自致。出路在于人机协同批评，让“采诗者”尽感知之能倾听人民，批评家守判断之责对人民负责。
生成式人工智能技术的快速发展正在重塑文艺评论的生产方式，并引发真实性危机，主要体现在悬置经验、模拟阐释与虚构对象三个方面。真实性危机导致文艺评论面临从以经验、判断和责任为基础的知识生产活动，滑向以信息拼接和语言模拟为特征的知识污染的风险，削弱评论主体的责任意识与创造意识，动摇评论作为知识生产的合法性，进而侵蚀文艺评论的人文精神与公共价值。对此，需要倡导一种“感思式评论”：以“感”回归身体性的审美体验，重建评论的感受基础；以“思”回归时间性的精神劳作，恢复评论的知识生产过程。在技术加速的时代，评论的真实性只能建立在真实生命与真实作品相遇时所生发的不可替代的感受与思考之上。
《中国文艺评论》（刊号CN 10-1342/J）是中国文学艺术界联合会主管，中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会主办的学术月刊。本刊竭力倡导运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品，倡导说真话、讲道理，坚持导向性、专业性和学术性，努力发挥文艺评论引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要作用，努力成为繁荣文艺评论的重要阵地，引导文艺创作的重要力量，凝聚评论人才的重要平台，推动社会主义文艺健康发展。
本刊紧紧依托全国文联系统所联合和团结的各方面、各领域文艺理论评论工作者的力量，致力于追踪和研究当代中国文艺创作和文艺理论评论发展前沿问题，突出学术性、当下性和针对性，努力开拓文艺理论新天地，开创文艺评论新风。
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电视剧《我的阿勒泰》燃爆“出圈”，成为现象级作品，其成功并非偶然，而是蕴含着三重经验：一是自觉超克文类界限，弥补原著情节叙述不注重矛盾冲突、结构相对松散的状况，尽最大可能保留了原著的神韵和气质，为散文的影视剧改编积累了宝贵经验；二是坚持现实主义文艺观，通过立体丰富的故事情节和典型形象塑造，谱写了共同体叙事的新篇章；三是影像视听语言风格追寻一种“如画美”，文本叙事达成了崇高美与牧歌美的和谐统一。此外，技术赋能助力李娟散文经典品质“出圈”，打造出具有新疆地域特色的文旅IP，为提升优秀文艺作品服务新时代“文化润疆”工作成效，提供了典型范例。
越剧《新龙门客栈》改编自徐克的同名电影。该剧采用环境式剧场，让观众仿佛置身于边塞大漠中的龙门客栈，身临其境地感受剧中的明争暗斗。在创作与传播过程中，创作团队充分发挥了创造力，不仅融入了“二次元”文化以吸引年轻观众，还借助粉丝口碑实现了流量裂变。越剧《新龙门客栈》通过主动破圈探索，成为备受瞩目的现象级作品。基于戏曲本体和传播学的角度审视，该剧的艺术创新为新媒体时代戏曲艺术的守正与创新开辟了新路径。
解读杨志军的《雪山大地》，需要与藏地书写的文学大传统参照进行。藏地书写中的信仰特征，经历了政治化—神秘化—欲望化的演变流程，而《雪山大地》中以歌唱和音乐为核心的信仰形式，则是形成于并反哺俗常世界的实在信仰。与藏地书写传统中那种二元对立的极端化、浪漫化叙事模式有别，杨志军在《雪山大地》中开辟出一条以发展为核心诉求且接通城市与藏乡、现代与传统联系的文明之道。《雪山大地》写出了藏地世界的复杂与丰富，充满了多种音调的复合声响。就作品本身来说，它既是一首俗世与信仰的协奏曲，也是传统与现代交织的杂奏曲。相对于整个藏地书写传统而言，提供了多维度、全新笔调的《雪山大地》，又是一首名副其实的变奏曲。在边地关心、思考着时代中心命题的《雪山大地》，挺立着一群大写的“人”的形象，矫正了“叙述精彩，精神低下”的衰颓现状，有力护持了文学的高贵尊严。
鄂温克族音乐所蕴含的对自然的敬畏、对生命的热爱等理念，能够引起世界人民的共鸣。将鄂温克族音乐推向世界舞台，不仅能够增强鄂温克族人民的民族自豪感，也能够促进不同文化之间的交流与互鉴，为构建人类命运共同体贡献文化力量
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