引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

这些留下容颜的女人，有名或无名，雍容倨傲或平易近人，皆由画作心影传神，照见五百年来女性的荣华与梦想。

大部分艺术家自画像和摄影照背后的诸般讲究，几乎带着一副悲天悯人的情怀，一双洞悉世界的犀利眼神，用画笔剖析生活挖掘现实，才有了各自表情上的迥异之处，而光耀画史。

蔡超的主题性人物画创作揭示人物的精神面貌，定格伟大革命历史的经典场景，表现时代生活的宏阔画卷，充分体现了画家多方面的艺术修养和功力。

三位艺术大师遥相呼应的展览，如同在甲辰初春，为人们奉上一场史诗级的艺术对话。

深入挖掘花鸟画的时代价值，在创作、展览、研究等方面久久为功，将为大众理解中国画、走近传统文化提供新视角，为花鸟画繁荣发展带来新契机。

斯人已去，佳作长存。刘永增为我们创造的“珠玉世界”甜美着今人，也一定会陶冶一代代后人。

美术工作者以艺术自觉，将历史融入现实，通过多元创作实践把长征主题创作引向深入，让宝贵的精神财富跨越时空、历久弥新。

这些栩栩如生的形象既是对大自然的讴歌，也是对万物生灵的生命礼赞；既是对岭南传统文化方式的重新梳理与建构，也是对现实人文环境的感怀。

美术工作者心贴大地、情贴生活，深入把握黄河精神的时代内涵，用诚挚之笔讲好黄河故事，为奋进新时代注入精神力量。

作为一个画家，心里要有国家，要有民族的责任，应该画出几件能在历史上留下来的作品，不是为了自己，而是为了我们的国家和民族。

如何用艺术的方式更好表现长江精神，形塑长江气魄，彰显长江文化的时代价值，写好新时代长江视觉诗篇，是需要美术工作者持续深研的课题。

从画架上到生活中，从共创到共情，跨界融合让传统笔墨更具“活性”。

我们为“两弹一星”功勋们造像、立碑，是昭告天下、提醒人们，不要忘记他们、不要忘记这段历史，更不能忘记在他们身上所表现出的伟大精神，而要让这样的精神激励我们前行。

在回溯中超越、于传承中更迭，使中国画的当代表现成为凝聚传统文化、接续中国审美、表现人文观照的重要载体。

“人民性”作为被表现者与接受者相统一的艺术理念，也真正建构了面向生活的民族审美话语体系。

贺友直留下的这些作品正成为我们今天研究这一时代文化遗产的重要资料，它是一个世纪历史发展过程的缩影，它连接着自明代以来的书籍插图的传统。

作品墨色浓重，线条刚劲，皴石坚硬，具体地体现出大自然巍峨壮丽与生生不息的生命力，同时体现了曾晓浒对人生世界的体悟，是当代山水大师级的美学蕴含，并有禅意般的玄境。

伍蠡甫先生《中国画研究文集》对古代画家、画论和绘画艺术的研究，达到了一个时代的高度，对完善、深化中国绘画史，尤其是对山水绘画史的研究具有重要的参照意义，对推动有特色的中国画学理论话语体系建构具有重要的价值。

写实从来不是绘画艺术的最高标准，也压根不存在最高标准一说，它只是绘画的一种表现手法而已。

把握文化发展新趋势，增加高质量文化产品和服务供给，有助于进一步增强人们的文化获得感、幸福感，激发美术馆创新创造活力。