引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

《中国美术五千年》撷取从史前先民到近代画家徐悲鸿、齐白石等人创作的美术作品300余件，尝试讲述它们所经历的历史烟云、描绘它们所具备的艺术特征、探寻它们所阐发的哲学思想，以期能为中国美术的普及尽一些微薄之力。

新时代所打开的美术教育院墙、所提升的美术馆流量、所探索的科技艺术交叉，都共同指向了中华民族整体美育水平的提升与文化领域新质生产力的聚增，这是一个前所未有的美术新业态。

在传统的基础上，放下包袱，更加关注自己的内心变化，获得更多的创作自由，抒发作为现代人的情感，淬炼有时代气息的笔墨，涵养现代的题材内蕴，并有效地将个性化的思考融入其中，为中国画的时代发展给出自己的答案。

数字艺术建构起“人文科技双向会通”的创作新领域，也为公众认识和接触艺术开辟了新途径。

辛卉的中国工笔画在形式语言上已经体现出个人特色，在审美意识上也自觉朝着观念转变做积极的探索。

顾炳鑫是新中国连环画的开拓者和奠基人之一，因其线描作品独具特色，又有“白描圣手”之美誉。

品读古画中的劳动之美，感悟智慧、致敬耕耘，有助于弘扬中华传统勤劳美德，接力创造美好新生活。

在自然风光与人文景观的辉映中，当代油画家正以蓬勃饱满的创造力挥写诗意之美，彰显山水精神与中华审美。

本文从“中国历代绘画大系”的历史文脉、创新传承、民族交融、中外交流、文物回归等多个维度出发，阐释其承载的中华文明的5个突出特性，以期透过中国古代绘画，溯源中华文明史迹，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓。

对水墨新维度、新样态的出现，务必要有新思维、新视角，以及新的判断与品评机制与之匹配、呼应，绝不能以传统这把标尺来丈量和裁决。

从绘画到设计再到数字艺术等，青绿山水的艺术形态和美学意境不断拓展，在与时代脉搏共振、与大众审美和鸣中焕发蓬勃生机。

在不同的视角与不同的方法中，我们如何建立起自己的方法论？

他的画风逐渐与这一片土地的各种风物相互交融，彼此成就，山、水、郁郁葱葱的田野与植物无不显示出南方的浓烈。

从全国展到地域展，系列主题山水画展反映出山水画创作在回溯传统、表现时代等方面的新趋势和新思考，彰显新气象。

艺术家在爱大自然、爱人类、爱自己的同时，也用他们的作品与广大民众建立起一条爱的通道。

郭钧西的山水画是美丽中国的写照，是艺术家“胸中丘壑”的外化，师法造化并消于无痕，达成笔墨艺术中的“真我”。

在中国现代化的历程中，具有先锋性的文学艺术革命为现代化提供了重要的文化动因。中国画的现代化转型开始于李叔同赴日求学，伴随这一事件，中国画的古典形态失去了核心地位，探索中国美术传统的现代化问题和研究当代中国文学艺术的美学风格成了题中之义。“流动的幻象”是中西两大绘画传统经过百年碰撞与融合所形成的新的美学概念，可以用来表征当代中国绘画的美学风格。以“心象绘画”为特征的柴祖舜绘画艺术是其典型代表，是探索中华民族现代美术如何可能以及中华民族现代美术的美学风格的重要个案。

尤其是那些精致勾皴的山石与传统笔墨的链接，更深刻地揭示了传统文人笔墨所具备的透雅、飘逸、虚静在当下的穿透性。

这些留下容颜的女人，有名或无名，雍容倨傲或平易近人，皆由画作心影传神，照见五百年来女性的荣华与梦想。

大部分艺术家自画像和摄影照背后的诸般讲究，几乎带着一副悲天悯人的情怀，一双洞悉世界的犀利眼神，用画笔剖析生活挖掘现实，才有了各自表情上的迥异之处，而光耀画史。