引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

9月24日，来自多家单位的文艺理论专家和影评人齐集一堂，以刚刚上映的纪录片《天梯：蔡国强的艺术》为研讨对象，进行了深入探讨。

按照当前发展趋势，题材类型同质化已难以避免，甚至目前已基本形成“跟风”局面。著名演员张国立曾对此发言，“我们需要注意一下市场需求，不要从一个极端走向另一个极端”。

如果把大数据作为唯一参考依据，只满足观众的浅层娱乐需求，缺乏创新和探索意识，忽略更深层次的文化追求和思考，或许能凭借流行元素吸睛一时，但无法成就口碑收视双赢的“长寿”网络综艺。

对于电影乃至整个文化产业而言，下里巴人和阳春白雪都是不可或缺的艺术，但是，艺术可以通俗但绝不能恶俗。如果没有价值观的支撑和文化的引领，“花架子”网络电影是走不远的，还可能跌个大跟头。

当代批评本身就置身于现实之中，要有一种“置身其中”的自我意识，并且把这种自我意识带到具体的批评工作中去，把“置身其中”的个人的实感经验，带到具体的批评工作中去。

京剧集中国精神和中国古典美学之大成，是讲述中国故事的绝好载体，近几年来，它在且歌且行中切实拉近了海外主流社会与当代中国的心灵距离，令人鼓舞。

校训，是一所大学传统与精神的集中体现，是薪火相传的理念，也是激励师生努力奋斗的精神依托。清华大学的“自强不息”;上海交大的“饮水思源”;浙江大学的“求是创新”……不同的校训体现着每所高校不同的办学理念和治学特色。

新世纪以来，都市情感剧在类型化发展几近成熟之时，却走进了创作招数同质化的窄巷。

七夕有小情小爱，更当有热爱自然、启引民智、崇尚和合的千秋精神。在这个节日里，除了商家市场的热忱之外，还当有公共部门的热心、家庭文化的自觉。不妨让中国的七夕，成为浪漫与传统的“文化和弦”，声振寰宇、泽流遐裔。

融媒体时代的影视批评别要搭建交流对话融通的话语网、要以良知和伦理为准则。

通俗文艺不只负责“娱乐”，由于和大众心理结合紧密，通俗文艺的道德要求往往更高。以仙侠剧所代表的网络文艺，有必要走出过度自我的情感格局，担负起对主流道德认知的传播。

真正的艺术以其独创性开拓了市场，获得了市场，恰恰不是艺术尾随市场的结果。

8月16日，著名媒体人杨澜在京举办新书《人工智能真的来了》的首发式。

中国电影评论肩负着助力中国电影崛起的责任，影评人应该用真实客观的评论为观众提供观影指导，使电影文化在大众眼中呈现出更加丰富多彩的魅力，让电影在成为大众消费时尚的同时，滋养人们的心灵。

广场舞舞进全运会，被列为竞赛项目了。

比较成功的军旅戏剧作品，基本上都做到了真实性和艺术性的统一，做到了思想性和艺术性的统一，也做到了逻辑性与艺术性的统一。与当下的其他题材创作现状相比，或者说与当下的其他现实题材创作相比，军旅话剧的整体品质优势的确比较明显。

如果大家还在对这部剧是否忠实原著上探讨不休，还不如好好想想，从20世纪20年代鲁迅提出女性独立之后的半个多世纪里，女性有没有因为获得了经济独立而获得了真正的幸福?什么才是真正的幸福?有时候感知幸福的能力比获得幸福的手段更有意义吧。

所谓的“烧脑”，不一定要有复杂的时间线、宇宙场景、多少层梦境空间，“而是看完之后想了些之前不会想的问题、了解到了一些之前不知道的事情。”随着观众欣赏水平的整体提高，够精彩、不止于表象、带去更多启发式思考，或许是未来影视的发展方向。

近年来的游戏市场，与传统或历史结合的游戏种　目繁多。一些游戏却以篡改历史人物或事件形成的巨大反差博人眼球，着实令人堪忧。对历史的敬畏，应当是文化传承的底线。

视频本身是否好看已不要紧，在语言狂欢中体验互动共鸣，才是弹幕爱好者真正的乐趣。但长期以来，弹幕内容泥沙俱下。如何在弹幕世界实现理性的语言沟通，值得深思和探讨。