引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

真正的艺术以其独创性开拓了市场，获得了市场，恰恰不是艺术尾随市场的结果。

8月16日，著名媒体人杨澜在京举办新书《人工智能真的来了》的首发式。

中国电影评论肩负着助力中国电影崛起的责任，影评人应该用真实客观的评论为观众提供观影指导，使电影文化在大众眼中呈现出更加丰富多彩的魅力，让电影在成为大众消费时尚的同时，滋养人们的心灵。

广场舞舞进全运会，被列为竞赛项目了。

比较成功的军旅戏剧作品，基本上都做到了真实性和艺术性的统一，做到了思想性和艺术性的统一，也做到了逻辑性与艺术性的统一。与当下的其他题材创作现状相比，或者说与当下的其他现实题材创作相比，军旅话剧的整体品质优势的确比较明显。

如果大家还在对这部剧是否忠实原著上探讨不休，还不如好好想想，从20世纪20年代鲁迅提出女性独立之后的半个多世纪里，女性有没有因为获得了经济独立而获得了真正的幸福?什么才是真正的幸福?有时候感知幸福的能力比获得幸福的手段更有意义吧。

所谓的“烧脑”，不一定要有复杂的时间线、宇宙场景、多少层梦境空间，“而是看完之后想了些之前不会想的问题、了解到了一些之前不知道的事情。”随着观众欣赏水平的整体提高，够精彩、不止于表象、带去更多启发式思考，或许是未来影视的发展方向。

近年来的游戏市场，与传统或历史结合的游戏种　目繁多。一些游戏却以篡改历史人物或事件形成的巨大反差博人眼球，着实令人堪忧。对历史的敬畏，应当是文化传承的底线。

视频本身是否好看已不要紧，在语言狂欢中体验互动共鸣，才是弹幕爱好者真正的乐趣。但长期以来，弹幕内容泥沙俱下。如何在弹幕世界实现理性的语言沟通，值得深思和探讨。

“爆款”是如何炼成的?　一些热门店铺以自己的真实案例给出答案：传统文化绝对是最有力的幕后推手。

由于题材趋同、粗制滥造、消费情怀、演技堪忧等问题，国产青春片所面临的困境日趋严重。

随着“互联网+”思维深入人心，文学艺术的创作模式和表现形态正发生着深刻的变化。

革命历史题材剧具有很高的艺术价值与社会价值，一定要先找准了“材”再找对了舞台语汇来做。

鲁迅精神是超越时代的，他思考、质疑、反抗、呐喊，肩住黑暗的闸门，笔端的锋芒不灭。

专家就指出，要警惕国产音乐剧沦为高票价、短档期、高风险的快餐演出。从原版引进到培育原创，中国音乐剧还有很长的路要走。

“互联网+非遗”前景美好，发展空间广阔;然而另一方面，从目前发展来看，“互联网+非遗”却又遭遇阶段性瓶颈，无论在“量”还是“质”的方面，都还欠缺一点火候。

让“打开艺术之门”活动真正打开艺术的大门，让大家都能走进去，这是利在千秋的好事，也是每一位音乐从业者应该学习的事情。

中国剧院遭遇剧场、院团、观众“三输”局面，专业人才的缺乏已经成为我国剧院行业发展的一大“软肋”，剧院管理问题折射出转型时代中国文化艺术管理的诸多问题。

去年6月，《李翔商业内参》　在罗振宇推出的知识付费App“得到”上线，马云、雷军等人纷纷为其背书站台，使得该专栏一度创造两周内收获超过5万的付费用户，换算成成交额过千万元。无奈高开低走，今年4月专栏打开率跌至18%。近日，该栏目更是从“商业内参”转向为“知识内参”，标价则是从199元每年直接变为免费。

每年大学毕业季，总有一些“重磅”演讲让人难忘，或校长讲话，或嘉宾致辞，或优秀毕业生代表发言，不管这些嘉宾具体讲啥，不变的基调是美好的祝福。