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主办方:中国文联文艺评论中心/中国文艺评论家协会

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  • 新世纪国产悬疑电影音乐美学探析(陈倩)

    新世纪以来,国产悬疑电影进入加速发展时期,且保持着强劲的发展态势。音乐作为电影不可或缺的元素,不仅助推了新世纪优秀国产悬疑电影的成功,也展现出“隐喻性的音乐叙事”“音乐音响化的声音设计”和“时尚化的音乐风格”三个美学特征。本文以新世纪部分优秀国产悬疑影片为例,详述上述音乐美学特征,并解析新世纪悬疑电影音乐中存在的原创力不足、风格凌乱、民乐隐声等问题。

    2022-06-13详情
  • “拼盘电影”的共同体美学——以“国庆三部曲”为例(张经武 范晨琦)

    “拼盘电影”是以“同主题短片合集”为鲜明特征的电影亚类型,近年来在我国迎来发展高潮。“共同体美学”是强调协作、共情和共美的本土电影理论,它注重在电影文本内外建构不同维度的共同体,求得多元主体的共赢效果。共同体美学可视作拼盘电影美学特征的一种概括,具体体现为侧重于文本外部的共同体类型书写和文本内部的共同体叙事模式。以“国庆三部曲”为例,文本外部形式的共同体类型书写主要涉及协同式的群体创作、分段式的结构创作、命题式的任务创作和多类型元素融合创作;文本内部的共同体叙事模式主要表现为国族共同体叙事、地缘共同体叙事、血缘共同体叙事和情感共同体叙事。

    2022-06-13详情
  • 试论当代中国合唱创作的审美新观(万梦萦)

    中国合唱创作历经百年风雨,走出了一条具有“民族化”特色的道路。新世纪以来,随着科技发展与文化交融,合唱创作领域的审美思潮出现了趋向于“时尚化”的快速转变。这主要体现在三方面:当代合唱创作对古典合唱概念的论域提出了挑战,在创作行为和表现形态方面呈现出前所未有的新面貌;当代合唱创作最大限度地凸显了创作个性与时代审美特性的双重需求,深度挖掘文化素材,提供许多新鲜的构思创意;“时尚化”的创作审美并未与“民族化”分道扬镳,而是用一种更为清新的创作语言呈现“民族化”的意境神韵,用不同于以往的笔法雕琢传统文化素材,赋予“民族化”新时代的审美能量。

    2022-05-16详情
  • 舞蹈评论的“识”与“述”(刘晓真)

    本文从“实践性”的角度阐析舞蹈评论的对象及过程。舞蹈评论首先要认识和把握舞蹈的特性,进而掌握如何评论舞蹈,以上涉及“识”和“述”的关系。舞蹈评论的前提是认识和把握身体语言,由家庭、族群(社会)和审美(专业)三条养成路径打通舞蹈评论对象与文化土壤之间的内在联结。在此基础上,舞蹈评论者需要在不同的视角和方法下对舞蹈进行描述和阐释,通过细节来提炼意义。最后,流行的概念或者理论并不一定达成有效的评论,舞蹈评论者要释放艺术感受力,寻找到合适的文字语言去抵达舞蹈的审美奥秘。

    2022-05-16详情
  • 意形合一的中国书法精神之美(蔡惠萌 戴端)

    文字意指与书写形式的合一形成了书法作品特殊的审美结构,它是中国书法独特的底层构造。传统书法与缺失文字性的现代书法在审美结构上的内在差异,显示了意形合一是中国书法的本体特征,由此生成的审美意象构建了书法作品的精神之美,这种精神之美既反映了书家的审美意趣,也体现了时代风尚与哲学精神,更是中华美学精神的核心表现。

    2022-04-25详情
  • 现代诗:功能的“弱化”与“转型”(陈仲义)

    诗歌到了现代阶段,不时陷入有用与无用的争执。从神启、教化、梦想、拯救到介入、取暖,一个明显的事实是:诗意正趋于衰减流散,“逆诗意”在修改诗歌质地;诗歌放下尊贵身段,以亲切随和的日常“习俗”,营造“围炉”效应;夹杂其中的商业化功利与“游艺”风习,也使其功能继续“下滑”。基于此,我们的现代审美经验接受是在“弱化”中按部就班、固守根基,还是在与时俱进的潮流中做一番调整呢?

    2022-04-25详情
  • 界限消弭下的参与体验:网络微短剧的审美趋向(吴岸杨)

    网络微短剧不仅呈现出新颖的媒介特征,也带来了前所未有的审美体验。首先,跨媒介叙事和竖屏形式合力加剧了艺术接受与日常生活边界的淡化。其次,网络微短剧在不同层面与网络文学、网络红人和现实本身构成互文,汇聚成指向多元维度的情绪感染力。最后,沉浸式体验和互动性观感从不同侧面赋予网络微短剧以冷媒介或热媒介的属性,从而增强了观众的参与体验。整体来看,跨媒介、互动感和沉浸体验可能是今后网络微短剧强化自身特质、吸引更多观众的方向。但当下网络微短剧对“爽点”的一味追求和创作中的人物标签化、场面情绪化、作品流量化倾向,也成为值得警惕的现象。

    2022-02-27详情
  • “都市山水”中的自然观——当代山水画主题创作的历史转换(郑工)

    “都市山水”这一概念产生的时代背景,一是当代城镇化的规模建设,二是生态环境的人文再造。“日新月异”与“城市新貌”,成为当代中国山水画家创作中的主题词,可其创作观念又如何衔接传统的山水观和现代的自然观?本文以近年来城市建设题材的山水画创作为对象,从四个方面展开讨论:第一,分析当代“都市山水”自然观的重要环节,即如何将现代都市建筑元素山水化;第二,比较20世纪五六十年代有关新山水画变革中的不同观点及创作实践,重论旧笔墨如何适应新对象;第三,阐述当代“都市山水”中的山水意象与人居意识,以及相关的笔墨程式与创作观念;第四,提出“都市山水”的自然观,是具有替代功能的一种文化想象,即在观念层面上将自然之物与社会现象等值交换,进而生发新的意义空间。

    2022-02-26详情
  • 当代书法创作中的文字问题探析(刘照剑)

    在当代书法作品中,错别字现象层出不穷,在一定程度上制约了书法艺术的健康发展。本文将对当代书法创作中常见的错别字现象进行归纳,从常识性错字、繁简字混用、借用字问题、使用俗讹字四个方面加以分析,并提出错别字现象出现的重要原因是文字学教育的缺失等所致,对如何减少或避免错别字现象提出笔者的应对之策。

    2022-01-12详情
  • 竹韵百年 历史回响:快板艺术传续衍变中的红色基因(赵奇恩)

    在中国共产党团结带领中国人民进行革命、建设、改革的百年历程中,快板艺术以其独特的价值取向、艺术风格、技巧特质,记录了革命军队及人民大众艰苦抗争、开拓创新的时代足迹。新中国成立后,艺术工作者继承红色文化的“衣钵”,对其表演形式与文本内容进行大幅度改造,以兼有写实感和浪漫气质的手法编创出一批颇具艺术性、思想性的红色经典作品,使快板走向现代转型的艺术发展道路。蕴含红色基因的快板艺术贯穿着我国文化建设的始终,在新时代的文艺舞台上仍葆有鲜活的生命力,承担起艺术熏陶和思想启迪的双重任务,是一笔历经实践检验和筛选留存下来的宝贵财富。

    2022-01-11详情
  • 从阐释学的角度再释契诃夫戏剧的现代性(顾春芳)

    “阐释学”(Hermeneutics)是关于理解和解释的理论,戏剧阐释学就是从理论和方法上提升和完善对人类历史中的一切戏剧文本(特别是经典文本)的理解方式,并揭示戏剧艺术的美和意义,以及关于理解这种美和意义的历史性特征。本文在细读契诃夫戏剧文本的基础上,从超前的生态美学思想、审美空间和意义空间、存在论的哲学思考和现代性品格等三个方面,力求从阐释学的角度再释契诃夫戏剧的现代性。

    2022-01-10详情
  • 昆曲二十年“非遗”保护实践(王馗)

    昆曲艺术从2001年被列入人类非物质文化遗产代表作已经整整20年。在政府主导、社会参与的群策群力中,20年的保护实践创造出了众多热点现象,对中国戏曲和中华优秀传统文化的保护产生了重要的示范效果。其中“制度化”保护、“专业化”保护、“学术化”保护、“生态化”保护作为四个突出的经验,契合着昆曲和中国戏曲的艺术传承发展规律,也回应着传统表演艺术与时俱变的探索实践。

    2022-01-06详情
  • 融西学入中道:书法史译著的类型与方法——以熊秉明《张旭狂草》为中心(赵斌)

    近年来,国内书法艺术的当代转型正向海外书法研究投去更多关注。熊秉明的《张旭狂草》作为书法史译著的代表作之一,其研究路径既包含中西文化的交流和碰撞,也有不同学科方法的层层揭示。熊秉明运用计量史学、比较史学、心理史学等方法还原张旭及其狂草的诞生,并主张借鉴西方艺术理论的成果研究书法问题,如用哲学、语言学、社会学阐释张旭狂草的美学意义。他通过跨文化、跨学科、跨门类的宏阔视角和多元理念,开辟出一条书法史论的新道路。当前书法研究面临着复杂的当代语境,有必要借鉴书法史译著中的史学方法对相关的西学理论进行索引,然后加以创造性转化和应用,从而建立起中国当代书法史学的理论构架。

    2021-12-22详情
  • 动物叙事、族性声音与文化记忆——论乌热尔图小说民族文化书写的叙事建构(陈佳冀)

    乌热尔图作为鄂温克民族文学书写的代言人,将自身对本民族的深沉爱意与崇高使命感融入创作,动情书写着鄂温克族的民族历史。其小说巧妙借助“动物叙事”的表述策略吁求民族精神的复归,灵活自由地选取多维叙事视角以传达族性声音、揭示民族发展进程中的诸种问题,构建起富有民族特色、异彩纷呈的文学世界。乌热尔图在不断对民族文化进行反思与自审的同时,亦不乏对当代中国传统文化的民族标识、历史记忆与生存观念的整体审视,并将视野延伸至对现代化进程中各民族可持续发展路径与未来愿景等问题的阐发上。

    2021-12-22详情
  • 爆款网络综艺节目的生产逻辑、问题与对策研究(马立新 马苗苗)

    爆款网络综艺节目具有高流量、高星光、高收益等“高概念”特征,它采用内外联动式的造星机制,打造出现象级明星,以获取最高流量并实现爆款,再通过整合营销传播完成流量变现。但很多爆款网络综艺节目存在比较严重的致瘾性、同质化和“三唯”(唯流量、唯明星、唯市场)问题。为此,可以低碳美学和低碳艺术原理为理论指南,在创作实践中恪守艺术伦理,牢牢把握原创性与主流价值观导向,并建构法理思维和法治意识,改革和创新现行的选星、造星和追星机制,引入明星负面清单制度,创新网络文艺监管体制,将网络综艺节目创作引向健康、可持续发展的路径。

    2021-12-22详情
  • 虚拟偶像:超真实、符号化与审美的幻象(叶大扬)

    据爱奇艺全国创意策划中心发布的《2019虚拟偶像观察报告》显示,2019年全国有3.9亿人正在关注虚拟偶像,二次元用户的规模与日俱增。初音未来、洛天依、翎LING等虚拟偶像的出现,给媒介时代的人们带来全新的审美体验。在人工智能技术赋能下实现的非物质、符号化的超真实形象,建构起了基于消费主义框架的符号消费,在看似主动的数字劳动和参与式创作中,资本、虚拟偶像与粉丝们共同打造了一场审美的幻象。

    2021-11-16详情
  • 传统画学中的“体道”理路与心性修养(朱剑)

    传统画学中的“体道”问题深受传统哲学中心性修养思想的影响。在其影响下,传统画学中的“体道”因不同哲学流派的心性修养思想而主要分为道家和儒家两条理路。进言之,两条“体道”理路既有重合也有不同,其中儒家理路相对来说更具实操性,它奠定了一条“下学而上达”的“体道”进路,继而通过这条进路完善了画学中的“人品”内涵,将画家的人生境界纳入“体道”所需的条件,从而保证了心性与境界的统一。

    2021-11-16详情
  • 从“类型融合”走向“新类型”的新世纪国产喜剧电影(周粟)

    新世纪国产喜剧电影在类型“进化”方面已形成三点特征:其一,类型融合触发了集体创新,并推动了喜剧亚类型的兴盛;其二,类型互渗契合受众心理,并推动了本土化的改造;其三,喜剧在亚类型杂糅基础上,形成了自我迭代与更新。当下,新世纪以来的国产喜剧面临创作层面和传播层面的诸多现实困局。未来,国产喜剧应推动喜剧观念与喜剧形态两方面的“进化”,从“类型融合”走向“新类型”。

    2021-10-28详情
  • 建构数字心流体验:互动视听发展路径研究(司若 黄莺)

    互动视听是技术与艺术相联结的跨学科研究领域,拥有打破“第四堵墙”,让受众成为视听参与者的作用和影响力。本文从历史角度出发,用案例分析的方式,呈现不同互动形式中互动者与故事空间的联结程度与方式,指出互动视听发展过程中互动者从想象力参与故事空间到直接进入故事空间的规律。以当下互动技术的多元运用情况以及对互动者体验的分析,引出互动视听在当前所拥有的全新发展机遇,并通过问卷调查的数据结果指出互动视听目前发展中存在的问题。在历史梳理与现状、问题分析的基础上,本文从操作系统、内容生产和产业布局三个方面来阐述以互动视听建构数字心流体验的问题。

    2021-10-28详情
  • 媒介融合境遇下的数字艺术发展特征与趋势探究(张骅 范玉刚)

    当下正处于媒介融合发展的全媒体时代,数字技术在文化领域的广泛应用为文艺发展带来深刻变化,形成了有时代特征的数字化、网络化、智能化趋势。这种变化在解构文艺的物质性、真实、边界、审美方式的同时,又以新的审美关系和算法美学重构了艺术生成的肌理,在数字化境遇中改变了文艺的主体功能、存在方式、传播与消费的形态,建构了日益庞大的满足大众多样化需求的数字艺术市场,以及有中国特点的数字艺术产业。媒介融合境遇下的艺术创新,不仅形构了艺术本体的逻辑骨架,还作为文化生产力形态之一在文化产业发展中发挥了新引擎功能。

    2021-09-28详情