引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

4月27日晚，《锦绣中华·最忆是江南》民族管弦乐音乐会在上海大剧院上演，本场音乐会系2019“长三角文艺发展联盟”主题活动内容之一。

著名作曲家徐沛东联手著名剧作家韩静霆，从传统戏曲中“淘宝”演化一部歌剧《玉堂春》，2019年3月14日、15日由中国歌剧舞剧院在大连成功首演。

一个剧完全能成为折射丰富生活的多棱镜，就像《摇滚学校》，它既走进了大小“孩子们”的现实内心，也让彼此“看见对方”，还能一同奔向“远方”。

《我的祖国》为我的歌词创作生涯开了一个好头。从此，我把祖国的命运与个人的命运与歌词的创作紧密联系起来了。

在媒介高度发达的时代，如何在现实的人文关怀与内在的精神体验层面，让传统的舞台艺术讲述好当代中国人的故事，进而在社会化功能层面形成有效的传播，所关涉的恰恰是当代舞台艺术创作与表达的重要问题。

当今中国音乐界开始倡导“中国乐派”，这顺应了中国文化和艺术的复兴大势，从音乐创作、表演到音乐理论都亟待提升而与“乐派”之称相匹配。

《沂蒙山》书写了一部气势恢弘、惊心动魄、感人肺腑的英雄史诗，为沂蒙精神树起了一座巍峨的丰碑。

　　自改革开放以来，与其他人文社会科学一样，中国音乐学领域在西方新思想、新观念、新思潮的影响下，开始将西方民族音乐学理论与方法推介

张芯演绎的《可汗山》，较好地阐释了爱和拥有、爱和思念、爱和寄托、爱和失去等关于爱的主题。

原创新形态声乐演唱节目《声入人心》收官，一度在网上掀起话题热议，深圳文艺评论家协会副主席周思明和《当代文坛》编辑、博士刘小波谈谈对《声入人心》的不同观点。

著名音乐家施光南创作了大量脍炙人口的音乐作品，这些作品饱含着对美好生活的向往、对祖国的热爱、对优秀传统文化的弘扬和对重振民族精神的企盼，已成为一个时代的坐标。

12月是华语唱片的传统发片高光时，寂寂的乐坛新老面孔涌动，提醒人他们走到了哪里。

12月是华语唱片的传统发片高光时，寂寂的乐坛新老面孔涌动，提醒人他们走到了哪里。

音乐作为一种包含着情感温度的特殊历史文本，以自己特有的方式记录了这场变革中的点点滴滴。

传统文化的传承与发展，应当与时俱进，同时还需将传统文化的精髓展现出来。

只有观众的专业知识得到大面积普及，专业素养大幅度提高，专业人才的创作创新能力实现突破，音乐剧市场才能从目前这种单一消费市场实现转型升级。

音乐背后最大的支撑，是政治、是经济、是文化、是生活状态。

在创作过程中，我们要做到中西结合，西为中用，并从尊重市场起步，从观众的需求出发，摸准属于我们自己的文化脉搏，探索出一条属于本土原创音乐剧的道路。

歌剧《画皮》，在戏剧结构、立意表达、思想内涵等方面，均对原著的核心主题进行了更深一层、更高一阶的升华，可谓更具当代思考的全新创作。

深秋的上海，观众会突然觉醒自己熟悉的浪漫爱情故事并没有出现，而是茶花女痛苦的灵魂久久萦绕在心，这就是剧场的魔力吧！