收藏并不仅仅在于经济价值。对于收藏似乎还可以这样理解:也许这件东西并不扎眼,以目前的市值来看,也很普通,甚至门类还有些冷僻。然而,它的主人不功利、不势利地从尘堆中发掘出它们,从那些有年纪的碎纸残片中挖掘和享受到了精神与物质的双重愉悦,织补着生活的内涵,丰满着庸常的岁月。
我们要善于吸纳学习世界歌剧和中国戏曲的经验,为中国民族歌剧所用。我们要把歌剧的表现形式放在相对独立的审美层面上来思考和探索。现代歌剧艺术的发展使形式美感愈来愈具有独立的审美意义,独特的舞台表现形式在观剧活动中有着不可替代的审美作用。
中国神话的谱系是中国文化谱系的体现,随着对中华创世神话的不断梳理,“神兽”作为神话中必不可少的一个元素,也得到越来越多的关注和谈论。神兽不仅是神话中的必要角色,更是人类各种内部、外部关系的折射。
据草案精神,当美术作品原件成为作品的唯一载体时,应该如何协调物权与着作权之间的冲突呢?第一,通过合同事前约定的办法来消除纠纷。第二,美术作品原件所有人在进行事实处分前应尽善意通知的义务。
2018年元旦档刚刚过去,凭借《前任3:再见前任》《妖铃铃》《解忧杂货店》《二代妖精之今生有幸》等多部新片入市,以及《芳华》《妖猫传》等影片的持续发力,2018年元旦档内地票房报收12 66亿元(含服务费)。这一成绩不但大幅超过去年同期6 62亿元的票房,也打破了2016年元旦档保持的8 53亿元票房纪录,成为“最卖座元旦档”。
即将过去的2017年,国际影坛上,一批深耕类型、拥有强烈个人风格、专注电影制作每一个细节的老导演,雷德利·斯科特、伍迪·艾伦、山田洋次等不约而同以自己的新作丰富着银幕。
2017年,中国影视吹来一阵“日本风”。《嫌疑人X的献身》《麻烦家族》《追捕》《深夜食堂》《妖猫传》等电影电视剧,先后改编自日本文学或影视作品。这些原作大都在中国拥有较高的人气,改编后的“中国版”却褒贬不一。“本土化”够不够,“中国味”足不足,成了中国版能否俘获观众的关键因素。
2018年刚刚到来,在这个时间节点盘点2017年这一年的国产电视剧,不难看到国产电视剧的风格、品质,特别是其蕴含的价值追求,产生了可喜的新景象——主旋律有了新乐章、正能量有了新能源,社会主义核心价值观与时代的动力、活力结合。可以说,2017年国产电视剧的想象力不仅生动,而且活泼。
如果要用一个词来形容2017年中国文化市场的繁荣,答案或许应该是“排队”。这一年,不少博物馆、剧场门前的队伍变长了。从北京、上海的《大英博物馆百物展》到故宫的《千里江山图》特展,从柏林爱乐乐团在上海的演出到北京人艺的《窝头会馆》,类似“故宫跑”这样的“排队”,愈发成为一种常态。
把多次重复出现的尖字只按一个计算,在这二三十出戏中会出现多少个尖字?大概不会少于杨著所列的400余个吧?如果老师教得认真,学生学得扎实,8年中牢记这400余个尖字,还能说是很难的吗?关键在于重视程度如何。
20多年以来,多数画家以中西兼容、边学传统边写生创造的方式设计自己的艺术之路。学宋代院体,学董巨,学元四家,学董其昌,学黄宾虹,都成为新的热点。大多数人选择的路径,是既分离又回归,以轻松的态度兼容中与西,兼容传统与现代。这一潮势,也许最值得关注。
2015年底,陈思诚导演的《唐人街探案》以黑马之势获得了不俗的口碑和票房成绩。时隔两年多,《唐人街探案2》定档2018年大年初一,加入“贺岁档”大战,原班人马前往好莱坞,继续“搞事情”。
12月24日,是《寻梦环游记》内地上映的第31天,累计票房10 78亿(截止目前,内地影市共有39部电影票房过10亿,其中动画电影仅4部),100%锁定今年动画电影内地票房冠军,在内地年度票房榜中位居第12名。
“爱豆(idol,即偶像)文化”是近年来一种发展迅速、席卷深远的流行文化。如果将观察的视野局限在中国大陆,我们或许可以暂且把它界定为一种青少年亚文化。
12月11日至12日,在纪念中国话剧诞生110周年之际,李伯男话剧《富春山居图传奇》在首都剧场上演。13日,经中国剧协《中国戏剧》杂志社组织,话剧界专家学者相聚一堂,共同研讨李伯男现象。
当下,当舞者遇上科技,当人体动作遇到非线性数字影像技术,通过镜头语言在多维时空下实现舞蹈艺术再发现与再创造,探索精神与思想空间的无限性,无疑已经成为舞蹈在新媒体时代丰富自我并走向大众的通途。