日前，根据中国当代科幻作家刘慈欣原著改编的同名电视剧《三体》正式收官，“幽灵倒计时”“三体游戏”、红岸基地、古筝行动等诸多名场面的“神还原”引发观众热议，赢得热度口碑双丰收，豆瓣斩获8.6分。刘慈欣曾提到，对于科幻而言，影像比文字的力量大得多。而今，他在文本中勾勒的恢宏星空，描绘的黑暗宇宙，也通过影视剧改编的方式，得以视觉呈现，再次俘获一大批观众的心。

近些年来，《人世间》《装台》等严肃文学改编的影视剧逆势而上，表现亮眼，在获得收视成功的同时，彰显了严肃文学的文化影响和精神力量。2023年，《主角》《北上》《人生·路遥》等改编自严肃文学的大剧也即将登上荧屏。严肃文学改编再度走强，既是观众对优秀文艺作品的渴求，也是影视市场追求高质量发展的期盼。

1严肃文学一直是影视改编的富矿

20世纪90年代中期之前，严肃文学一直是影视改编的富矿。《人生》《芙蓉镇》《红高粱》《大红灯笼高高挂》等由严肃文学改编的电影作品，共同勾画着中国电影的艺术图景。由现代文学改编的如《四世同堂》《围城》，以及由四大名著改编的电视剧等成为一代经典。这些电视剧作品以不同的形式延展了文学原著的精神价值和艺术空间。

2015年，根据路遥同名小说改编的电视剧《平凡的世界》播出，在全社会掀起了一股“路遥热”，提振了市场对严肃文学改编的信心。2017年，改编自陈忠实同名小说的电视剧《白鹿原》收视率低开高走，获得了较高的口碑。2020年4月，改编自余耕小说《如果没有明天》的《我是余欢水》因生动展现小人物的现实生活而引发受众热议，成为年度爆款网剧。11月，另一部改编自茅盾文学奖获得者陈彦同名小说的电视剧《装台》，生动描写了一群西北“装台人”的粗粝生活，成功塑造了底层劳动者的鲜活形象。2022年，根据梁晓声同名茅盾文学奖获奖小说改编的《人世间》成为爆款大剧，写出了一个感人至深的中国故事，刻画了一部“五十年中国百姓生活史”。

未来严肃文学改编影视剧是否能一路向好，还存在不少变量。但当下，已成一片蓝海。从文学到影视，这不仅是在描述一个过程，更标志着一个生机勃勃的创造与接受的广阔空间。

2改编热背后是经典作品的力量

被改编的严肃文学主要有三个出处。第一，是茅盾文学奖、鲁迅文学奖、老舍文学奖等知名文学奖的获奖作品。第二，是中国现当代文学史上著名作家的作品。比如，鲁迅的《孔乙己》《药》《阿Q正传》，巴金的《家》《春》《秋》等作品，都曾进行影视化改编。第三，是《人民文学》《小说月报》等主流文学期刊上发表的作品。比如苏童的《妻妾成群》、余华的《活着》都来自《小说月报》杂志。

这类作品往往具备一定知名度，自带IP属性。在被翻拍成影视作品之前，它们由于奖项的加持、平台的推介以及时间的沉淀，聚拢了一批有粘性的粉丝。其作品本身质量过硬，传播度也不会太小。

作为我国电视剧行业的风向标和晴雨表，从总台发布的2023年电视剧片单中，我们也可以管中窥豹：改编自路遥经典小说《人生》并融入路遥本人真实经历的年代情感剧《人生·路遥》，改编自笛安小说《龙城》三部曲的电视剧《龙城》，改编自徐则臣的茅盾文学奖同名获奖小说、由赵冬苓编剧的电视剧《北上》，改编自著名作家陈彦获茅盾文学奖同名小说的电视剧《主角》，根据伊北同名小说改编、全景式展现“熟年”一族面临现实问题的电视剧《熟年》......

3不是所有严肃文学都适合影视化

严肃文学虽然具备长尾效应，但不是所有的都有被改编的必要。

严肃文学作品题材宏大，视野广阔，内容的艺术性与思想性高，注重人物心理情感的演进，注重人物所处时代、环境的铺陈渲染，注重语言文字的韵致美感，改编起来也更有难度，它的门槛比较高，考验的是主创团队从内容开发、编剧改编到制作发行等全方位的能力与实力。

而且经典文学的影视化可能具备一些艺术精品的特质，但不一定必然赢得观众、赢得收视。严肃文学影视如何实现艺术性与商业性的平衡，也是改编中最需要思考的问题。

具有一流文学元素的小说不能和一流的电视剧划等号。有些作品改编后甚至在收视上遭遇滑铁卢，固然可以责怪市场，责怪观众趣味，但更应反思的是对于影视文学性的认识。在要求影视剧具有文学品性的时候，不能忽视影视在承载文学性方面有其自身的艺术规律。

文学性进入电视剧不是主导元素，而是服务于影视艺术性的呈现。应该承认，文学性仅仅是构成影视剧的一部分要素，只有把荧屏效果作为创造的最终目的，才可以使编剧将具有优秀文学性的作品成功转化为视听形态，产生优秀的影视作品。

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