引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

《宋代禅宗美学与禅画艺术研究》一书试图对本身都难以准确表述的“禅宗美学”予以阐述，对宋代禅画进行解读，揭示了可观而难道的“禅画”意蕴，以此导向生命之思。

无论是音乐还是舞蹈，均为观者营造了“内外兼修”的学习环境，不断培养着学生的审美能力，让他们以欣赏者的视角感受生活之美与艺术之美，获取精神上的愉悦和中华美德的培育。

站在新起点，面向新时代，如何坚定文化自信，摆脱写作惯性，突破审美瓶颈，建构符合时代要求的文学叙事之维，是摆在当代作家，尤其是青年作家面前的重大而紧迫的课题。

疫情新常态里，新互联网时代，从危机到生机，人人创作、人人“在场”，艺术应刷新感染力，重建人与人、人与自然、人与社会之间的亲密链接，成为疗愈现代性创伤的药方，以审美方式向人类精神最深处探寻，参与民族国家和人类命运共同体聚力前行的历史进程。

越来越多的普通民众积极参与到社区艺术教育课程及相关艺术活动中，社区艺术教育已然成为终身学习领域关注的焦点。

《一诺无悔》不仅描写了一位新的县委书记，而且运用新的叙述方式，开掘出县委书记故事的新景象。

国产动画在当今的“民族化”进程中，应该思考如何在世界动画的格局中走出自己的风格，这不仅是艺术个性问题，也是动画产业持续性发展的追问与吁求。

马淑吉的文学书写，自觉承续中国文章传统，以行者的姿态去亲吻大地肌肤，丈量生命长度，采撷来自山川河流之间的灵气，糅合成文学作品，成为个体面对自然律动的生命回响。

当中国正在发生着深刻的变革，并表现出改变世界格局与发展方式的趋势时，中国的作家也当然能够为这个世界的积极变化提供充满思想深度、想象魅力与艺术活力的精彩的中国精神、中国故事。

林默涵同志在党的思想文艺战线上奋斗了一辈子，在文艺理论批评和组织领导工作中作出不可磨灭的贡献。他在曲艺方面也发表过许多重要见解，并在实际工作中不断地给予指导和支持。

李光曦从20多岁一直唱到如今90多岁，演唱的《祝酒歌》《北京颂歌》《周总理，您在哪里》等成为无数人的时代记忆。他说，只有对事业保持高度的专注力和为之献身的热情，才能不断创造奇迹。

艺术高校的学生大都有着强烈的创作需求，这更需要在青年创作热情与国家创作需求之间，加强艺术观的引导，以确保学生艺术创作的正确方向。

当前，我国粉丝经济的特点，也就是“饭圈”的实质，是一些粉丝以众筹资金、集体消费等方式，主动参与到流量明星这一文娱产品的运营活动之中，这也是“饭圈”与传统追星最大的区别。

中国美学在自然美的观赏上也有自己的特点，这个特点就是体现了一种强烈的生态意识。

在广州都市文化的建构中，张欣弦歌不息，持续地捕捉这座城市的变化，她的写作策略的调整也与这座城市务实的气质密切相关。

民族文艺评论体系的建构是多方面、多维度、多形式的，也是一个复杂、系统的工程，并非一蹴而就，也非三言两语就能完全说清。

《笑的风》具有史诗气魄，全景式地展现共和国60余年社会生活的历史变迁，特别是人们思想、意识的内在变化。

梳理新时代以来中国电影的创作成就，现实主义电影新浪潮的出现无疑是最大的亮点。

如果说汉字是中国文化的源泉，书法则是中国艺术的源泉。

尽管苗族画家的造型与表现对专业画家来说，既不合理也不合法，然而，理和法在他们自己的心中和手上，所以，他们能够随心所欲处理绘画中的各种关系。