引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

董晓畔的作品保留了淳厚的传统文人情怀，但又清新自然、悟化得宜，并无迂腐之气，观之令人悦目赏心、爽智怡神，观之如空谷幽兰、绝世仙君，蕴古雅之趣、通现世之情，智慧圆融、合璧中西，甚为佳妙。

尚辉认为这就是20世纪的“新美术”——“新的美术样式的产生，并不是新的材料与技巧的新创造，而是一种新的艺术观念与新的审美思想的确立。”

对新中国美术70年发展历程的梳理，不能离开对新中国美术“现代性”特征与内涵的探讨。

“知行合一”对于艺术创造而言，呈现为“读万卷书”与“行万里路”的知行整一，自然造化与主体心源的内在契合。它是中国画学在创作实践层面的观念根源，也是传统绘事理学双证的学术传统。

第十三届全国美展用艺术的形式塑造国家和民族形象，绘就新时代的恢宏画卷和崭新篇章，展览为我们的国家、民族、后代留下了一批能够反映这个时代的精品力作，同时发现了一批优秀的青年人才，为中国美术事业繁荣兴盛、中华文脉的传承发展蓄积了力量。

在这一高原上，应当产生高峰式的文艺巨匠，应当产生像黄宾虹、刘海粟、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿一样天才式的人物。

12月10日，由中国国家博物馆主办的“艺道长青——石鲁百年艺术展”在中国国家博物馆开幕。这个迄今为止最大规模的石鲁个展，通过近400件石鲁作品以及相关的史料、文献和图片，深度展示了石鲁在美术领域的巨大成就，以及他曲折的人生历程。

近日于希腊雅典塞奥哈拉基斯古典艺术及音乐基金会美术馆揭幕的“此中真味——齐白石艺术里的中国哲思”展，引发了国际范围的高度关注。此次展览经过整整五年时间洽谈与协商，借126件齐白石艺术作品，与希腊观众讨论中国人的形神观、意境观与宇宙观。

版画目前在发展中有两个非常重要的缺失，一个是评价体系的缺失，意味着学术建设的基础不强；另一个是市场行为的缺失，代表着版画社会的影响不大，这两点都会影响版画将来的发展。

中国画是中国文化的载体之一。新中国成立以来，中国画在造型、笔墨、意境上，与情感、生活、时代深度契合，铸就了为时代而创造的精神气象。

屏风，中国古代最为传统的家具陈设之一，承载着千年风雅。尽管这一形式如今几乎退出人们的日常生活，但它早已内化为中国艺术基因的一部分，以令人目眩神迷的多重幻象与隐喻，浓缩关于虚实、内外、古今的多重对话，为观者提供了开拓绘画意义的崭新空间。

诚如网络媒体传播绘画知识这一功能，犹如一座座流动的美术馆，便于大众更多地了解艺术信息，开阔眼界，在推进艺术鉴赏各种举措上，网络传播的优势性，再明显不过。

崔昊用他的激情，深情和才情为人民作画，为时代作画，为历史留下珍贵文化艺术瑰宝。

美术理论研究与创作实践互相促进，从民族传统文化中汲取营养，不断开拓国际视野，探索美术创作规律，回答和解决现实问题，逐步推动中国美术朝着具有民族特色的现代化方向前进。

新时代，作为具有广泛群众基础的画种，作为镌刻着新中国建设发展时代印记的艺术形式，与社会发展同步的工业版画，将会迸发更大的创新力量。

如何让创作回归到画的情境之中，如何把人物的表现卸掉“创作”的沉重负担，以画的心态去画人物形状、情态、趣味等等，这是需要探讨的。

近日，在北京画院组织的“中国人物画创作专题研讨会”上，王明明、陈履生、尚辉等知名人物画家、美术史论家、批评家围绕当下的中国人物画创作展开了热烈的讨论，本版编发部分专家观点，以期对业界有所启发。

版画除了因版成画这个客观因素之外，更重要的是审美理念的归向以及在文化意识、思想维度和精神品质上的追求。

中国画的笔墨不是简单的笔墨形态，而是中国文化精神在绘画中的体现。

近代山水画更是以一种崭新的面貌呈现在人们面前，出现了李可染、傅抱石、关山月等代表画家，他们将传统笔墨与西方绘画进行了一定程度上的融合，兼收并蓄使表现题材也更加丰富，为近代中国画域外写生开创了先河。