近年来，人工智能、区块链、虚拟现实等技术的快速发展，正在用比以往更激进的方式重构艺术生态：创作主体从人类拓展到算法，艺术载体从物理空间延伸到数字宇宙，价值评判体系从少数专业人士向更多人群扩展。技术不仅是工具，更成为艺术本体的组成部分。在这场变革中，艺术与技术的关系呈现出前所未有的复杂性与可能性。

从创作手段到传播方式，再到欣赏体验，技术正以前所未有的速度推动着艺术的变革与发展。数字绘画板的压感精度一再突破，艺术家的笔触可以精确捕捉越来越细微的变化。一些大学开发的神经接口系统，能将脑电波转化为数字颜料，使用手不便的画家通过相关技术完成个人画作。这些技术突破正在重塑艺术创作的物质基础，传统的“手—眼—脑”协作模式正在融入“脑—机—云”三位一体的新范式。数字孪生技术正在重构艺术遗产的保护模式，为文化遗产的活化利用提供了新路径。元宇宙的发展催生了艺术传播的平行宇宙，艺术家的虚拟化身可以在数字空间中进行实时创作，观众可以通过脑机接口参与作品的生成过程。这些跨维度的艺术实践模糊了现实与虚拟的界限，创造了全新的审美体验和价值评判体系。

这场变革既带来了无限可能，也引发了诸多挑战：当算法可以生成很好的艺术品，人类创造力的独特价值何在？当虚拟体验超越现实感知，传统艺术的物质载体是否会消失？这些问题的答案，或许就隐藏在技术与艺术的持续对话之中。

可以说，在21世纪的今天，艺术与技术的结合已经成为一种不可逆转的趋势。在可以预见的未来，技术将继续作为艺术发展的催化剂，推动人类不断突破认知的边界，在解构与重构的循环中，书写艺术史的新篇章。在演艺领域，沉浸式戏剧、文旅实景演出等新兴艺术形式，以其独特的场景化设定和前所未有的观赏体验，赋予演艺作品更强烈的感官刺激和更广阔的体验维度。技术要素比重的大幅增加，也引发了审美浅表化等棘手问题，艺术与科技的关系陷入了两难困境。一方面，技术为艺术提供了前所未有的创作手段和表现形式。通过虚拟现实、增强现实等技术，艺术家能够创造出令人震撼的视觉效果和身临其境般的观赏体验。另一方面，艺术与科技的结合也带来了一些问题。场景化的设定往往掩盖了艺术的本体追求，使得观众在欣赏过程中更多地被外在形式所吸引，而忽视了艺术所蕴含的思想内涵和情感价值。

在沉浸式戏剧和文旅实景演出领域，如果过于注重打造逼真的场景和新奇的体验，使场景化设定风头盖过了对戏剧本体和文化内涵的追求，就会弱化艺术作品本应传达的思想情感和精神内核。观众在这些场景中或许能获得一时的感官满足，但演出结束后，内心却难以产生深刻的触动和思考。当然，不仅是技术和艺术如此，在过于注重流量的情况下，一些商业逻辑也可能会凌驾于艺术逻辑之上。一些艺术作品为了迎合市场口味和获取更多流量，不惜牺牲艺术性和创新性，导致作品的质量参差不齐。这种倾向使得艺术作品的艺术价值大打折扣，也加剧了审美浅表化的问题。此外，在一些情况下，“情绪价值”成了一种流行的评价标准，一些艺术作品为了迎合观众的情绪需求，也可能忽视了艺术本身的规律和标准。

面对艺术与技术的关系悖论，破解之道需要在技术理性与人文精神之间寻找动态平衡。这既不是简单的非此即彼，也不是技术对艺术的单向渗透，而是需要构建一种双向激活的创新生态。在技术工具层面，应建立科技透明化原则，如艺术家在使用AI生成作品时，需明确标注算法训练数据的来源与生成过程，避免技术黑箱消解艺术创作的主体意识。可以考虑创建技术中介缓冲带，既保留艺术表达的自由度，又借助技术实现传统媒介无法完成的空间叙事，即使使用最前沿的数字工具，也应保留身体介入的创作维度，避免技术异化导致的情感疏离。

未来的艺术创作或许既保持技术赋能的无限可能性，又坚守人文关怀的确定性价值。我们需要在技术化生存中守护人性的诗意栖居。这种守护不是对抗，而是将技术升华为照亮人文精神的探照灯。

（作者：罗丽，中国文艺评论家协会理事，广东省文艺评论家协会副主席）

延伸阅读：

中国文艺评论家协会第二届理事会

破局主题创作同质化、模式化、功利化（罗丽）

舞剧《莫问山海》：民族与世界交融的百年史诗（罗丽）