让大视听乃至“视听+”持续释放新的能量、拓展新的空间、发挥新的优势、探索新的模式,推动行业的高质量发展。
媒介和技术驱动下的文艺创作,正在以更多网络视听新方式解锁古老的敦煌艺术,展现敦煌的壮丽风景。
一当下,造型艺术的评论问题已远超人们想象,而其中书画评论的问题更为严重。其表象是繁花杂乱,显示出美术批评的乏力;条分缕析却能看到其中存在着各种各样的制约,而其根子却是在当代书画本体自身,是文艺领域中问题最为严重的区域。文艺界中有的艺术领域问题严重,但影响不广,只是在专业的小范围内;而书画界的问题却影响广泛、流布社会。显然,若评论的对象出了问题,那就很难要求评论有超于本体的优秀表现。由于书画界“江
随着AI绘画工具的大量使用,AI绘画作品越来越多。这些作品是艺术品吗?来看两位艺术家的观点。
跨媒介改编是一项艰苦的工作,既要对原作IP有深入的研究,挖掘出它的真正魅力所在,更需要对本媒介有充分的自觉,将原作魅力与自身媒介优势结合起来,才能成就一部真正的佳作。
数字化技术的应用和新媒体的发展,为文艺评论提供了全新的发展空间,也推动了文艺评论的现代化。
生成式AI艺术的人机共创系统提供了一种机会,以更专业的艺术标准和更可靠的技术路径,去兑现民主的艺术参与,使属于人民的艺术生产成为可能。
新媒体时代的文学接受方式不再局限于阅读纸质的报刊书籍,而扩展到屏幕前体验甚至创作文学,让观众沉浸感受新媒介赋予文学的动能和无限可能。
本文分析了当前儿童文学主题创作中的一些问题,认为“无论‘宏大主题’‘社会主题’,还是‘成长主题’,对儿童文学写作者和出版者而言,秉承童年本位、持守‘儿童视角’对主题写作和主题出版都至关重要”。
只有准确的细节才能点石成金、锦上添花,使作品的品格得到升华,艺术的魅力得到强化。
创作主体对生活的多维观察,对题材的多元开掘,对修辞的灵活调度,使文本具有辽阔的可阐释空间。
对于一部儿童文学作品来讲,故事本身的生动有趣构成它的娱乐作用与审美作用,但不可忽视的是,最关键的一步应落脚于作品的教育作用。
他致力于弘扬中国优秀传统戏剧文化,致力于挖掘展现中国戏剧魅力,致力于推动东方戏剧与西方戏剧的全方位融合,对中国戏剧的繁荣发展作出了卓越的贡献。
《中国文艺评论》杂志此次入选,离不开广大文艺理论评论家、文艺评论工作者和社会各界的关心、支持和帮助,在此表示衷心的感谢,希望在今后的办刊工作中,继续得到大家的认可和支持!