引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

有些廉政戏剧过于直白，艺术质量不高，多是应景之作，无法成为艺术精品。因而廉政戏剧如何提高艺术质量，向精品迈进，成为所在剧团的保留剧目，已成为当下亟须解决的问题。

有老艺术家认为，在呼吁让武戏演出常态化，为演员争取更多亮相机会的同时，要让“大年”带动的热潮真正延续下去，还要演员自身在表演上寻求提高。“如果只是一味追求‘武’而没有‘戏’，恐怕还不是真正的好武生。”

戏曲传承，“死学而用活”是为根本。“死学”是尊重京剧本体;“用活”重在方法和心态，继承传统而不僵化，推动出新而不异化，这都是戏曲的学问。

话剧《兰陵王》是一个“关于灵魂与面具的寓言”。作为这部“寓言式”话剧的核心意象，“面具”在剧中呈现出明显的多义性。

“新老戏”的创新，在保持传统戏精彩部分的同时，大胆地糅合进其他艺术剧种的表演手段，给观众以新鲜感，无疑是一种值得肯定的突破和创新。

话剧《兰陵王》把北齐武成帝高湛奸嫂屠侄的情节化入故事，形成一个自圆其说的逻辑链，把悬念逐层打开，把历史的幽暗、人物的处境、人心的挞伐逐渐推向一个“我是谁”的终极追问，它的深意已呼之欲出。

《独自温暖》是昨日精英对当代社会生活的一抹深情回望，是一出关于老龄知识分子反省现实的诙谐喜剧，由北京演出公司推出，吕丽萍、孙海英领衔主演。

世界上，戏剧的兴起，中国并非最早，但以戏剧的完整形式保留至今、历600余年传演不衰者，其唯昆曲乎!

实施戏曲艺术人才培养“千人计划”，这是国家振兴戏曲事业的重要战略，是国家政策向戏曲教育核心领域纵深延伸的引领性事件。

　　与戏剧评论以及文学评论一样，戏曲评论作为一种特殊的附着在某种艺术、文学形式之上的评论文体，同样承担解读戏曲作品、引导观众欣赏与

“京剧的衰亡就是从武戏开始。 ”

　　中国电影自诞生之时便与戏曲水乳交融。戏曲大幅度聚合诗、书、琴、画、舞、乐等艺术元素，成为古典审美意趣的综合结晶和民族传统艺术的

昆曲国际化探索：移步而不能换形——以昆曲《邯郸梦》《当德彪西遇上杜丽娘》等为例　　去年是明代戏曲家汤显祖和英国戏剧家莎士比亚逝世40

　　受众的反馈与评价既是完成创作的重要环节，也能直接激励相关从业者，左右艺术发展的方向，因此，完善评价机制对于营造良好的文艺生态而

魏海敏在京剧《贵妃醉酒》中饰杨贵妃 廖震環 摄　　作为梅葆玖的开门大弟子，台湾京剧表演艺术家魏海敏选择在清明时节在国家大剧院演出她

传统戏曲百年来的三次转型和当代转化　　主讲人：罗怀臻(中国戏剧家协会副主席，上海市剧本创作中心艺术总监，上海戏剧学院教授)罗怀臻　　

　　【内容提要】戏曲因其巨大的传播优势，在从清末到五四的启蒙运动中皆备受关注。对于戏曲改良的歧见，自清末至五四，也逐渐演变成两种不

　　中国戏曲具有悠久历史、独特魅力和深厚的群众基础，是中华民族艺术创造的经典，是中国优秀传统文化艺术的重要代表和象征，是中华文化贡

　　近年来，各级政府、民间团体、戏曲艺术家、研究者等在戏曲振兴的途径上进行了多方面的探索，寻求振兴戏曲的有效方略，并投入大量人力、

　　在20世纪的戏曲研究领域，前海学派是唯一被学界提出的具有学派意义的学术群体。所谓前海学派，指的是以张庚、郭汉城先生为代表的中国艺