在数字技术赋能的当下，影视艺术的生产方式与呈现形式正在经历迭代与变革。伴随着数字技术革命与文化转型，影视理论也面临着新的阐释危机，需要不断进行重构与创新。在这一背景下，由中国文联出版社出版，作为中国文联、中国文艺评论家协会“啄木鸟”丛书之一的陈旭光教授的《影像中国与光影未来——陈旭光影视理论批评选集》一书，彰显出作者在中国电影理论批评建设上的自觉与自省意识。书中也因应了这一趋势，以期为中国电影理论在研究方法、理论扩容与批评实践等方面实现历史、现实与未来的对话。

从成书体例来看，全书主要从艺术与影视文化的前沿思考、电影工业美学“接着讲”、电影想象力消费与空间生产的理论批评、影视剧的批评实践等四个主要方面展开论述。书中以文艺理论批评中的“阐释危机”为切入点，每篇文章独立成文，看似散点，却犹如粒粒珍珠，通过“电影工业美学”与“想象力消费”的理论聚焦紧密联结，将理论反思与学术实践编织进作者对中国电影理论的求索之中。该书提供了诸多具有先见性和启发性的理论观点与研究视角。

其一，电影工业美学体系建构。当下，中国电影的艺术呈现不仅是单纯的艺术表述，更是政治、经济、文化等多重维度融合的产物。在理论体系建构方面，本书作者提出的“电影工业美学”建立在艺术学、电影学、美学、电影美学等多学科理论资源之上，力图从理论思辨、创作主体、产业链、批评与评价体系等维度绘制电影工业美学的共生图景。作者的电影理论批评始终强调对电影艺术、电影工业与社会文化变迁的辩证思考，并试图打破传统艺术美学与工业生产之间二元对立的关系，探索在艺术创作与产业化生产方面如何共生共融，力求在技术迭代语境下寻找新的理论增长点。通过电影工业美学的理论框架，作者提出电影不仅应从艺术的角度审视其美学价值，更应关注其背后的工业生产过程、资本运作以及全球文化市场中的文化消费问题，为我们提供了认识中国电影、电影美学、中国电影工业体系的新视角。同时，在创作主体层面，作者敏锐捕捉到中国电影在产业化进程中面临的核心矛盾——当技术理性与艺术感性、商业诉求与美学追求、工业标准化与作者个性化形成张力时，如何找到平衡支点？随着虚拟制片、实时渲染等技术普及，电影工业已从“劳动密集型”转向“技术密集型”，但技术应用不应止步于视觉奇观的堆砌，而应作为推动电影艺术创新与表达深化的重要力量，与人文关怀和艺术创造紧密结合。以《流浪地球》《疯狂外星人》等现象级影片为例，作者通过工业美学分层理论，揭示了中国电影在不同投资规模、技术层级与创作定位上的多元可能。《流浪地球》代表的“重工业美学”以高概念、强技术、全球化视野打造中国科幻叙事，而《疯狂外星人》代表的“中度工业美学”则以本土喜剧基因解构美式科幻范式，二者共同构成中国电影工业的“双轮驱动”，打破非此即彼的思维定式，为中小成本影片与头部大片的差异化发展提供理论依据，也推动中国电影产业从“单一粗放”向“多元精细”转型。在方法论层面，作者强调理论应植根创作实践，理论生命力应在批评中检验。作者务实的学术态度，使“电影工业美学”避免成为空中楼阁，而是深深扎根于《我和我的家乡》《觉醒年代》等主流影视剧的创作土壤，在分析“短平快”生产模式与艺术质量平衡、主旋律叙事与年轻化表达等问题时，展现出强大的现实阐释能力。电影工业美学理论框架的开放性和包容性，为电影美学研究提供新的研究路径与阐释空间。

其二，“想象力消费”成为中国电影发展的新动力。如果说电影工业美学是作者对中国电影生产新观念和新美学的理论扩容，那么，“想象力消费”作为新的理论范式，是文化消费语境下对电影创作现象的现实观照。

“想象力消费”的理论生成背景是新媒介形态下中国电影产业的结构性转型，作者在研究中紧扣“问题意识”，针对中国电影长期存在的“想象力缺失”短板，批判性地指出电影不应只是视觉呈现的载体，更是文化消费的载体。尤其在数字化和虚拟现实技术快速发展的今天，电影不再仅仅是艺术家的单向表达，而是观众和电影之间的双向互动。电影更应通过“想象力消费”拓展其艺术表现边界，激发观众观影动力和消费欲望。但“想象力消费”术语的形成并非一日之功，而是建立在作者长期以来学术思考的基础之上，从2004年对“后假定美学”的思考到2012年对想象力缺失的反思，从2016年讨论《九层妖塔》时正式形成再到2019年以来作者在不断的理论阐释与批评实践中日益深入、逐渐深化。

在“想象力消费”与观众的关系方面，作者在书中主要围绕“谁是当下观影主体，他们在观影中有何需求？”这一核心问题进行理论解读。如今，中国电影的观影主体发生了根本性变化，“网生代”“游生代”成为观影主力。在此背景下，作者提出“想象力消费”的理论框架，为玄幻、科幻、影游融合等新类型电影正名，使“想象力消费”理论在新技术语境下获得新的阐释空间。“想象力消费”的魅力不仅在于其娱乐性和叙事结构的创新，更在于可以由此激发观众的想象力和情感共鸣。该理论的提出不仅回应了青年群体对超现实叙事的文化需求，更揭示出数字技术时代电影作为“想象力工业”的本质属性。由此看出，电影不仅是建立在现实基础上的镜像呈现，更是对未来的预言和人类梦想的载体。正如现象级动画电影《哪吒之魔童闹海》的成功，既是电影工业美学原则的成功实践，更是想象力消费和“中国故事”“中国想象”在数字语境下的共通与“遇合”。

其三，“电影工业美学”与“想象力消费”理论基础上的批评实践。电影工业美学与想象力消费理论作为中国电影学术体系和话语体系的重要组成，在构建自身理论框架的同时，也通过对电影作品、电影创作、电影导演、电影现象的批评实践加以检验，由此实现对当代电影生产实践的理论深化和体系构建，即“理论批评化”过程。在例证阐述方面，书中列证了《狙击手》《万里归途》《流浪地球2》《繁花》等影视作品，它们作为文化产品，积极适应新兴文化消费趋势，无疑为影视理论的探讨提供了典型例证。同时，在艺术批评层面，作者以“常人之美”的评价体系，主张电影应面向最广大的普通观众，打造一种“中和”“平均”的“常人之美”，并在平均审美水准之上追求“适度创新”。这种评价既反对精英主义的孤芳自赏，也拒绝商业媚俗的低级趣味，为中国电影理论自觉与体系构建确立了“接地气、有温度、重共鸣”的实践坐标。

从以上三点可以看出，《影像中国与光影未来——陈旭光影视理论批评选集》的价值，不仅在于其理论体系的创新，更在于其始终与中国电影的现实命运同频共振。当前，全球电影产业面临流媒体冲击、技术颠覆与文化重构的多重挑战，该书的理论研究展现出中国学者的理论自觉：既不盲从西方理论范式，也不沉溺于本土经验的自说自话，而是在创作规律与美学精神、技术创新与人文传统、全球视野与本土实践之间，探寻属于中国电影理论的发展之路。

站在新的历史起点，时代召唤着更多电影理论工作者在光影交织的产业现场提炼中国经验、建构中国话语，让电影理论真正成为推动产业进步、引领文化思潮的积极力量。这或许正是这本书给我们的最大启示：在技术狂飙的时代，唯有坚守对艺术本质的追问、对文化根脉的守护、对人类命运的关怀，才能让电影这门“第七艺术”在理论升维与现实观照中绽放出更璀璨的光芒。

（作者：朱旭辉，中国文艺评论家协会会员，天津工业大学人文学院教授）

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