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主办方:中国文联文艺评论中心/中国文艺评论家协会
《大状王》值得内地音乐剧学习的,远不止其精妙的创作、精湛的表演或精到的舞美,更在于那份“不为讨好,只为诚意”的坚定姿态。
《词曲艺评》就似中国音乐文化历程中一个美的印记,也将衍生出面向未来的更多可能
这两种艺术在故事讲述、视听呈现、演员表演等方面存在巨大差异,将影视内容“搬”上舞台化为音乐剧,绝非易事。
民族音乐在当代文艺创造中有旺盛的生命力,具有与大众情感共振的特性
《吕梁山大合唱》七大选段倾情放送,快来围观!
舞台剧创作,在本质上有一点是相通的——不能为了“创新”而将创作手法定于一尊
红色经典获得了穿越时空的永恒力量,在新时代观众心中激荡出更为深沉的爱国情怀与文化自信
音乐剧《大江东去》着眼于苏轼被贬至黄州期间的心境变化,重述苏轼成为“东坡居士”的蜕变,尝试在舞台上展现其才华、情怀和精神。
打通专业评论与大众评论之间的壁垒,把评论工作融入节目制作的整个流程当中
艺术家们的坦然坦荡、自我戏谑,将作品的格局在当代意味中持续提升
作品以舞蹈为媒介重构的舞台文本,延续着《雷雨》作为戏剧经典的“演不尽”,也实现了属于舞剧自己的“讲不完”。
舞剧之所以动人,从来不在于它多么宏大,而在于它是否足够真诚、深情,是否足够贴近生活本身。
用赤诚的创作将文化传承的种子、勇武果敢的精神,播撒进观众的心田
中国舞剧可以是人与人之间深切共情的语言,是为爱而动的身体诗篇。
最高境界是“深具内在经验,编创形式有独特贡献,故事讲得清楚”
真正的艺术,正是通过激发观众的感知力、想象力与思考力而得以最终完成的
未来,不应为了流量而盲目求快,应坚持守正创新,在拥抱变革的同时坚守艺术本质,让创作“慢下来”,让心态“静下来”,回归创作本心、深耕人文内涵,实现从“流量繁荣”向“质量繁荣”的跃升。
从繁复史料中耙梳一代女词人的生活点滴,从而还原和构建宋代场景和历史人物的成长轨迹
舞剧《英歌》通过视觉冲击,唤醒审美意识,界定审美层级,引导审美走向
为古代文化名人“背书”的舞剧创作,也为北京留下了值得称道的“舞剧文化IP”