引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

它们是那个特殊年代形声并茂的历史记录，是中华民族伟大精神的重要载体，是今天进行爱国主义教育的生动教材，也是值得新大众文艺创作借鉴的审美追求样板。

《大状王》值得内地音乐剧学习的，远不止其精妙的创作、精湛的表演或精到的舞美，更在于那份“不为讨好，只为诚意”的坚定姿态。

《词曲艺评》就似中国音乐文化历程中一个美的印记，也将衍生出面向未来的更多可能

这两种艺术在故事讲述、视听呈现、演员表演等方面存在巨大差异，将影视内容“搬”上舞台化为音乐剧，绝非易事。

民族音乐在当代文艺创造中有旺盛的生命力，具有与大众情感共振的特性

《吕梁山大合唱》七大选段倾情放送，快来围观！

舞台剧创作，在本质上有一点是相通的——不能为了“创新”而将创作手法定于一尊

红色经典获得了穿越时空的永恒力量，在新时代观众心中激荡出更为深沉的爱国情怀与文化自信

音乐剧《大江东去》着眼于苏轼被贬至黄州期间的心境变化，重述苏轼成为“东坡居士”的蜕变，尝试在舞台上展现其才华、情怀和精神。

打通专业评论与大众评论之间的壁垒，把评论工作融入节目制作的整个流程当中

舞剧叙事的首要任务不是在时间线上展现事件过程，而是用流转的身体动作语言，以象征或隐喻手法超越情节本身，走向叙事的终极目的，揭示艺术作品的意义。

真切体会到科研人员背后的坚忍与执着，感悟到他们身上坚守初心、砥砺前行、勇于创新的科研精神

将“优化荷花奖评奖体系”作为核心任务，深度探讨其与舞剧创作生态之间的内在联系，同时聚焦“评创结合”应该如何精准赋能舞剧创作

作品以舞蹈为媒介重构的舞台文本，延续着《雷雨》作为戏剧经典的“演不尽”，也实现了属于舞剧自己的“讲不完”。

舞剧之所以动人，从来不在于它多么宏大，而在于它是否足够真诚、深情，是否足够贴近生活本身。

用赤诚的创作将文化传承的种子、勇武果敢的精神，播撒进观众的心田

中国舞剧可以是人与人之间深切共情的语言，是为爱而动的身体诗篇。

最高境界是“深具内在经验，编创形式有独特贡献，故事讲得清楚”

真正的艺术，正是通过激发观众的感知力、想象力与思考力而得以最终完成的

未来，不应为了流量而盲目求快，应坚持守正创新，在拥抱变革的同时坚守艺术本质，让创作“慢下来”，让心态“静下来”，回归创作本心、深耕人文内涵，实现从“流量繁荣”向“质量繁荣”的跃升。