彭立勋简介：1937年1月生于湖北。1960年毕业于华中师范大学中文系并留校任教，曾任中文系副主任、文学研究所副所长、教授。1987年至1988年，由国家教委选派至英国剑桥大学做高级访问学者。1988年调至深圳参与创建社会科学院。历任深圳市社会科学研究中心主任，深圳市社会科学联合会主席，深圳市社会科学院院长、研究员、教授，被聘为华中师范大学兼职教授、博士生导师。曾担任中华全国美学学会理事、中国文艺理论学会理事、国际经验美学学会副会长。主要从事美学和文艺理论研究，著作有《美的欣赏》、《美感心理研究》、《审美经验论》、《审美学现代建构论》、《西方美学名著引论》、《趣味与理性：西方近代两大美学思潮》、《美学的现代思考》、《中西美学范式与转型》、《彭立勋美学文集》(四卷本)等，在《中国社会科学》《哲学研究》《文艺研究》《文学评论》等刊物发表论文一百多篇，参与汝信主编的《西方美学史》(四卷本，国家社科基金项目)，任副主编和第二卷作者。此外，主编《邓小平经济特区建设理论与实践》(国家社科基金项目)、《深圳文化蓝皮书》(共13册)、《美育丛书》(共9本)等。获得全国优秀畅销书奖、广东省优秀社会科学研究成果奖一等奖、湖北省社会科学优秀成果奖二等奖、深圳市社会科学优秀成果奖一等奖、国家社会科学基金项目优秀成果奖三等奖等。1992年被评为享受国务院政府特殊津贴专家。

一、走上美学研究之路

任珺：彭老师，您好！非常荣幸受《中国文艺评论》杂志委托，来给您做个专访，想听您讲一讲您的治学经历以及经验、心得。我们先从您的学术经历谈起吧。您原来在大学从事文艺理论教学和研究，20世纪80年代初开始转向美学研究，长期坚持在美学园地辛勤耕耘，硕果累累。您是怎么走上美学研究之路的？

彭立勋：我于1960年从华中师范大学中文系毕业，被留在母校从事文艺理论教学和研究工作。由于教学和科研的需要，我系统地阅读了中国和西方一些有代表性的文艺理论著作，有了比较扎实的理论基础。除了讲授文学概论课程外，我也结合当代文艺创作实践撰写了一些文艺理论和评论文章，在《人民日报》《新建设》《江汉论坛》等报刊上发表。1978年以后，我国进入了改革开放的新时期，伴随思想大解放，学术界和社会上兴起一股“美学热”，唤起了我早就有的美学兴趣。1980年初, 学校派我赴北京筹建全国马列文论研究会, 我拜访了周扬、朱光潜、蔡仪等美学前辈，也访问了中国社科院哲学所、文学所的专家，除联络研究会筹建事宜外，也向他们请教了一些美学问题。1980年6月，我参加了在昆明召开的第一次全国美学会议，并在大会上就马克思主义美学研究问题作了发言。1980年10月起，北京师范大学举办全国高校美学教师进修班，由美学家马奇教授主持。我参加了进修班。著名美学家朱光潜、王朝闻、蔡仪、宗白华、李泽厚等都被请到进修班讲课。我在此期间，主要学习和研究了马克思《1844年经济学哲学手稿》，同时浏览了各派美学家的代表著作，对一些美学问题开始形成自己的看法。回到学校以后，我就在中文系开设了美学概论和西方美学课，并开始进行美学研究。

任珺：很长一段时间，国内美学界主要聚焦美的本质研究，但您却选择了将审美经验研究作为主攻方向，并且一直坚持下来。您当时是出于怎样的考虑？

彭立勋：我国20世纪五六十年代开展的“美学大讨论”，主要争论美的本质问题，形成了四大派主张，争论的焦点是美的客观性、主观性、社会性等问题。我认真阅读了各派的文章，觉得当代中国几大派美学对于美的本质的主张，各有优长, 也各有缺陷, 在理论上都难以完全令人信服。仅从哲学思辨去解决美的本质问题，难以获得大的突破。王朝闻先生在美学进修班讲课后，进修班让我负责整理讲课录音文字稿，我因此得以多次拜访王朝闻先生，并当面向他请教了许多美学问题。王朝闻先生是《美学概论》教材的主编，但他本人没有专门写过抽象研究美的本质的文章，他的讲课题目是《艺术的创作和欣赏》，研究的是作为审美对象的艺术创作与作为审美感受的艺术欣赏两者之间的关系。他认为美与美感、创作与欣赏双方相互关联、互为对象，离开美，美感没有对象，但如果没有人对艺术或自然的审美感受，美是什么，也难以把握。这种观点使我深受启发。美固然具有客观性，但却不能脱离人的审美活动而存在。因为只有通过人的审美活动，客观对象才对人显现出美的价值。但长期以来，我国美学界对审美活动和审美经验的研究严重不足。自朱光潜的《文艺心理学》出版以来，近半个世纪再也没有出现研究审美经验或审美心理的专著。在很长一段时间里，对审美主体和审美心理的研究被误解为唯心主义，对审美经验研究的缺失已经影响到我国美学学科建设。而20世纪以来的现代西方美学却越来越重视审美经验的研究，实现了从美的本质到审美经验的研究重点的转移，出现了许多新的研究成果。这一切都使我感到把审美经验作为研究重点，是大有可为的，是有可能取得突破的。于是，我便将对于审美主体和审美经验的研究作为主攻方向。

彭立勋著《彭立勋美学文集》(四卷本)

中国社会科学院原副院长、学部委员汝信先生为《彭立勋美学文集》首发式和研讨会发来的贺信

二、开拓美感心理研究新范式

任珺：您把审美心理和审美经验研究作为自己美学研究的核心领域，进行了多方面的开拓，提出了许多独特见解。您在20世纪80年代出版的《美感心理研究》将心理学知识系统运用到审美研究上，开一代新风，在当时产生了重要影响，被学术界誉为“新时期美感心理研究代表人物”。请您谈谈在这部著作中作了哪些新的开拓？

彭立勋：在《美感心理研究》之前，我已出版了《美的欣赏》，列入中国社会科学院文学研究所组织编写的《美学知识丛书》，这是我系统研究审美心理学的起点。《美感心理研究》这部专著出版于1985年，算是新时期我国最早出版的审美心理研究专著之一。我国以前出版的审美心理研究著作基本上是采用西方心理学美学的观点和研究方法，如直觉说、移情说、心理距离说，等等。我认为这不能全面、科学地说明美感的本质和特点。要全面、科学地解释美感心理，必须采取新的观点和方法，建立新的研究范式。我在书中以辩证唯物主义的能动的反映论为基础，将美学和心理学、认识论、文艺学、社会学等多种学科结合起来，以新的研究范式对美感心理的性质、特点、要素、结构、过程、形态等作了比较全面、系统的研究和论述，对美感的心理结构、功能特性以及美感发生的心理机制作了一些新的探索。书中强调美感是由多种心理要素组成的、具有特定功能的有机整体，各个心理构成因素必须始终从部分与整体的相互联系和制约关系中揭示其特征和活动规律。全书以美感心理有机整体论作为出发点, 阐述了美感意识中直觉和理性、情感和认识、愉悦和功利的辩证统一，对美感中感知、联想、想象、形象思维、情感等构成要素的表现形式、活动特点和具体作用以及各要素的相互关系，都作了系统、深入的分析，对崇高、优美、悲剧、喜剧等不同美感心理形态的特点和不同心理机制、心理效应，也作了详细分析和对比研究。本书还认为，美感不是审美主体对审美客体的简单反映，而是主体和客体相互作用的能动过程。客体对主体的所有影响，需通过主体观念的折射才能形成美感心理效应。审美主体通过形象思维形成的“形象观念”，具有既不脱离感性表象而又趋向理性概念、既有客观认识内容又渗透主观情感反应的特点，在美的认识和情感感动生成中起着中介作用，是了解美感发生心理机制的关键。此外，审美主体已形成的思想感情体系和个性心理特点，对于美感心理效应的形成也起着折射作用。

彭立勋著《美感心理研究》

任珺：我留意您一直强调美学研究必须奠定在科学的方法论基础之上，提出运用现代科学方法论、多学科理论及方法，运用社会历史观点和方法研究审美经验和审美心理问题，转变审美经验研究的思维方式。您能具体谈谈您是如何思考研究方法这一问题的吗？

彭立勋：要建立科学的现代审美心理学，必须使审美心理学研究奠定在科学的方法论的基础之上。方法论有不同层次，最高层次就是哲学方法论。建设中国特色现代审美心理学所需要的哲学方法论，既不是否定审美主体在审美经验中具有能动作用的机械唯物主义，也不是否定审美经验具有客观来源和社会制约性的主观唯心主义，只能是马克思主义辩证唯物主义和历史唯物主义的实践论和能动的反映论。哲学方法论的区别，不仅可以使我们能站在一个理论制高点上去审视、鉴别西方各种现代审美学流派和思潮，真正从中吸取科学的、合理的成果，而且将使我们建构的科学的、现代的审美心理学体系真正具有不同于西方审美心理学的理论特色。

现代系统科学方法论突破了传统的思维方式，它把事物看作是由各部分、各要素在动态中相互作用、相互联系而形成的系统，要求从整体性出发，从系统与要素、整体与部分、结构与功能的辩证关系上去把握对象。由于审美经验是一种包含着许多异质要素的多方面的复合过程，是多种异质要素共同整合的结果，它的特性和规律只有在各种异质要素的整合中才能体现出来。因此，应用系统方法论这种新的思维方式或科学方法论，对于纠正历来对于审美经验的一些片面理解，全面地、整体地认识审美经验的性质、特点和规律，就显得特别适合和重要。

审美心理学虽然与一般的理论心理学息息相关，但与一般心理学又有显著区别。审美心理学研究的不是一般的人类心理经验，而是特殊的审美心理经验。审美心理学要形成独立的学科并取得科学的成果，不能简单地套用一般心理学的方法，而必须形成适合自身研究对象和内容的独特的方法。审美经验、审美心理乃至全部审美主体活动的复杂性和深刻性，审美心理区别于一般心理的特殊性质和规律，都表明审美活动、审美经验研究既不能不靠心理学，又不能单靠心理学。只有运用哲学、美学、心理学、思维科学、语言学、符号学、社会学、文化人类学、艺术理论、艺术史、艺术批评等多学科的理论和方法，对审美活动和审美经验进行全方位、多角度的考察和研究，并使之互相联系起来，才能使审美经验的研究得到拓展和深化，才能使审美学学科建设和创新发展取得新的突破。

三、建构审美经验理论体系

任珺：《美感心理研究》出版后您继续深化审美经验研究，时隔四年又出版了《审美经验论》。这部专著得到我国著名美学家蔡仪先生和著名哲学家、美学家汝信先生的高度评价，获得了广东省优秀社会科学研究成果奖一等奖。相较于《美感心理研究》，《审美经验论》在研究内容和研究方法上都有新的发展。请您介绍一下这部著作中有哪些新的探索。

彭立勋：《审美经验论》是我到剑桥大学做学术访问回国后完成的新成果，于1989年出版。相较于《美感心理研究》，《审美经验论》更加注重对于审美经验的复杂性和特殊性的分析，也更加注重对于审美心理特殊结构方式的研究。同时，在运用当代新学科、新方法研究审美经验方面也作了更多新的尝试。书中对当代西方美学在审美经验方面的新进展和具有代表性的审美经验理论作了全面考察，进行了科学分析和评价，从当代水平上审视审美经验研究，在此基础上建构了新的审美经验理论。全书运用系统论和系统方法，将全部审美心理活动作为一个特殊的系统。首先，具体分析了审美心理的整体性、层次性和动态性，指出审美心理是由多种心理要素互相作用构成的有机整体，审美心理的特性既不在于其心理构成因素的多寡，也不在于各种构成因素属性相加的总和，而是在于各种构成因素互相联系、互相作用的特殊结构方式。然后，以分析审美心理特殊结构方式为中心，重点论述了审美认识结构和审美情感结构，具体分析了它们各自的构成、特点、层次，以及两者之间互相联系和作用的特殊方式，认为审美愉悦是审美认识结构和审美情感结构以特殊方式相互联系和作用所形成的整体效应。同时，进一步论证了审美主体以形象观念为基础所形成的“美的观念”作为审美认识结构的基本形式，在美感生成中起着中介作用。对审美经验中的直觉性、形式感和愉悦感等特殊现象的形成，也都从审美心理的特殊结构方式和美的观念的中介作用层面进行了具体分析。如形式感，“菊残犹有傲霜枝”，这种对于对象形式表现性的审美感受，书中认为，是由情感和知觉以联想为中介互相泛化而形成的特殊心理结构所产生的。围绕审美心理结构方式的研究，书中不仅介绍了当代西方审美经验理论，而且介绍和应用了大量中国传统审美心理学思想资料。如用“思与境偕”“可解不可解之会”“寓理于情”诸说来说明对美的认识和形象观念的特点等，使理论更具有中国特色。此外，本书还将审美经验研究和艺术研究结合起来，从新的角度阐明了艺术的本质、特性和创作规律。

彭立勋著《审美经验论》

任珺：汝信先生评价《审美经验论》说：“作者提出了自己的审美经验理论体系，富有独创性，对有关审美活动的一系列重要美学问题的分析和解释都颇有新意，突破了前人的研究水平。”您在书中构建的审美经验理论体系主要包括哪些内容？

彭立勋：《审美经验论》以分析审美心理特殊结构方式为中心, 多方面揭示了审美心理的特点和规律，系统提出了审美心理有机整体论、审美心理特殊结构方式论、美感发生中介机制论和审美生成主客体互动论等，构建了一个较完整的审美经验的理论体系。其中，审美心理有机整体论着眼于对审美经验整体特性的总体分析和把握，以阐明审美经验的性质和特点；审美心理特殊结构方式论力求通过审美心理的结构方式分析，阐明审美心理活动的各种特殊结构表现形式及其互相作用的特殊方式，以揭示形成审美经验特殊性质的内在心理依据；审美发生中介机制论主要从美的观念和美的情感感动探讨美感直接性和愉悦性形成和发生的特殊心理机制，以揭示审美感受和愉快生成的奥秘；审美生成主客体互动论从审美主体和审美客体的相互作用和影响来说明审美心理生成过程和变化发展的原因。这四论互相联系、互相补充，构成一个有机整体。

四、倡导建设中国特色现代审美学

任珺：您在《审美学现代建构论》中倡导建设中国特色现代审美学，努力推动审美经验研究的时代化和中国化。同时，您认为应当将审美学作为一门独立的综合性学科来建设，请问这是出于怎样的考虑？

彭立勋：审美学以审美主体的审美活动和审美经验为研究对象，在美学中具有相对独立性。把审美学作为一门独立的综合性的学科来建设，对推进美学的创新发展、更好地适应时代对美学的要求，具有重要的意义。审美学研究审美经验，既包括审美心理活动，也包括在此基础上形成的审美评价、审美趣味、审美理想、审美标准等各种审美意识。就研究对象来说，审美学和美学是部分与整体的关系。按照传统的理解，美学应当包括美、美感和艺术的研究，也就是包括了审美学的研究内容。但就研究范式和方法看，审美学却超越了美学的学科界限。比如，审美心理研究需要美学和心理学、艺术心理学等学科的交叉；审美评价研究需要美学和价值学、艺术批评学等学科的交叉；审美趣味、审美标准和审美理想的研究需要美学和文化学、社会学等学科的交叉，等等。所以，审美学在美学中具有相对独立性。认为有了美学，审美学就不能作为独立的综合性学科存在，是没有根据的。20世纪以来，审美学在西方获得了长足发展，这是同当代西方美学发生的重大变革相联系的。美学史表明，美学思想的产生是同对人类审美活动和审美经验的观察和探讨分不开的。但是，在很长的历史时期里，西方美学的研究重点却不是人的审美经验，而是美的本体、美的根源和美的本质问题。到了近代，由于哲学重点向认识论的转移和心理学思想的发展，美学的主要研究对象开始从审美客体转向审美主体，对审美经验的研究逐步成为美学研究的中心问题。这一趋势在20世纪得到强势延续。心理学美学的发展使审美经验单独成为美学的一种研究对象。从哲学、心理学、艺术学等各种不同角度研究审美经验的学说和派别层出不穷，展现出审美学是一个包括多种形态的、由多种学科交叉构成的综合性学科。其中，既有从不同哲学体系和观点出发探讨审美意识活动规律和特点的审美哲学，又有从各种心理学体系和观点出发，阐明审美心理构成、过程和特点的审美心理学；既有结合价值哲学和艺术评价研究审美价值、审美理想和审美标准的审美价值学，也有主要从艺术实践出发，探索艺术创作、艺术作品和艺术欣赏的审美特点和规律的审美艺术学。正是多种形态的存在和多种学科的交叉，为审美学的现代构建开辟了广阔的创新空间。

任珺：您认为建设中国特色现代审美学需要从中西美学两方面汲取思想资源，并对中西两种审美心理学说体系的演变和比较作了系统深入的研究。您可以谈一下中西审美心理学学说有哪些不同吗？

彭立勋：中西审美心理学学说是建基于中西两种具有不同背景和特色的文化的基础之上的。中西文化思想最根本的差别在于思维方式的不同。中国文化长于辩证思维，注重综合，强调对立面的统一；西方文化以形而上学思维方式为主，注重分析，强调对立面的对立。中西文化在哲学思维方式上的区别，直接影响着中西审美心理学思想的形成和发展，形成了不同特点的审美心理学说。在审美主客体关系问题上，中国传统审美心理学说强调主客统一，西方审美心理学说则强调主客分离。统观西方近代至现代各种有代表性的审美心理学说，基本倾向是强调审美主体对审美经验产生的决定性作用。如里普斯的“移情”说认为审美产生于主体的移情作用，审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏，而是对于一个自我的欣赏，将审美中作为自我的主体与作为客体的对象完全对立起来。当代的“审美态度”说，把主体的审美态度当作审美中的唯一决定因素，认为是审美态度形成审美对象并唤起审美经验，这就将审美活动完全主观化了。与此相反，在中国传统审美心理学思想中，强调审美心理活动是由外物引起的，审美经验中主客体互相作用、互相交融，构成了对审美主客体关系的基本认识。《乐记》 提出“心物感应”说，认为物感心动情生是审美经验和文艺创造的起点，与西方片面强调审美主体对审美心理发生具有决定性作用的观点形成明显差别。《文心雕龙》进一步提出“心物相取”说，认为在创作构思中“情以物兴，物以情观”，强调审美经验中主客、心物之间的互相联系、互相作用、融为一体。王夫之的“情景交融”说，深入揭示出审美心理中主客、心物内在统一的规律，将对审美主客体关系的认识推进到一个新的高度。

在审美中情感与认识或情与理两者的关系问题上，中国传统审美心理学说强调情与理相统一，而西方审美心理学说则强调情与理的相对立。许多西方审美心理学说都片面强调情感作用，而忽视认识和理性作用。有的甚至主张审美经验只涉及情感，与认识和理性无关。休谟认为美学只研究情感和趣味，不涉及理智和认识。康德也认为“鉴赏判断”或审美判断不涉及对于对象的认识，只与主体的愉快或不愉快的情感相联系。现代西方各种审美心理学说，片面强调情感、直觉、无意识、欲望等对审美的决定性作用，陷入了非理性主义。反观中国传统美学，向来强调文艺创作和审美心理中感情与思想、情与理的相互统一、不可分割，形成了情志一体、情理交融、以理导情、寓理于情等审美心理学说。《毛诗序》解释“诗言志”说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”从审美角度说，诗歌言志的同时也就是表情，两者不能分离。《文心雕龙》更为自觉地意识到文艺创作中“志”和“情”不可分割的关系，并在理论上使两者形成为一个有机统一的整体，明确提出了“情志”这一具有特殊内涵的美学范畴，成为中国传统美学阐明艺术和审美中感情与认识、情与理相统一规律的重要理论。清代叶燮的《原诗》认为，文艺创作是“情理交至”“情必依乎理，情得然后理真”，深刻揭示了文艺创作和审美心理活动情理交融的特点。

在审美的愉悦性和功利性关系问题上，中国传统审美心理学说重视审美的社会作用，而西方审美心理学说则强调审美的非功利性。康德认为审美判断是不带任何利害关系的愉快，使“无利害性”成为西方审美心理学说的核心概念。叔本华的审美直观说认为审美是对于意志和欲求的超脱，是不考虑任何利害而对事物的纯粹直观。从这种观点出发，克罗齐提出“艺术无目的”论，反对艺术的社会作用。而在中国传统审美思想中，这种审美和艺术非功利性的思想根本无立足之地。强调美善统一、审美和伦理联系是中国美学思想的核心论点之一。中国传统审美心理学说“虚静”说虽然也认为审美需要清除各种欲念，保持虚静空明的心境，但也认为虚静的目的是“疏瀹五藏，澡雪精神”，达到主体内心的调节和整个心灵的净化，涉及人的整体精神和品格的培养与陶冶。正因为如此，中国的审美虚静说虽然认为审美心理在性质上不直接涉及个人欲念和实用利害考虑，但是却不否认审美和艺术与社会功利性具有更为广泛和深刻的联系，不否认审美和艺术对于陶冶人的性情和心灵的社会功利价值。中国传统美学强调审美和艺术具有“厚人伦，美教化”“持人性情”“陶冶性灵”的积极作用。这和西方美学通过审美无利害关系之说否认审美和艺术的一切社会功利价值和作用是有原则区别的。

任珺：您有一个非常富有创见的观点：推动中国传统审美学思想的创造性转化是建设中国特色现代审美学的关键。您能否具体谈谈当下应如何推动传统审美学思想的创造性转化？

彭立勋：首先要进一步深入研究和揭示中国传统审美学思想的体系和特点。尽管20世纪以来，对中国古代审美学思想的研究已有重要进展，但是对中国古代审美学思想进行全面清理和系统研究仍嫌不足，对中国特有的审美学的范畴、概念和命题进行深刻挖掘和创造性阐发仍需加强。中国传统审美学思想不仅有其独特的观念、命题和概念范畴，而且有其独特的理论体系和话语体系。在中国传统哲学辩证思维方式影响下，中国传统审美学形成的一系列基本学说和范畴，如感兴说、神思说、情志说、意境说、情景说、言意说、虚实说、兴趣说、妙悟说、韵味说，虚静说，等等，与西方审美学的基本理论和范畴，构成了具有不同内涵、优势和特点的两大审美学思想体系。从中国哲学特有的思维方式和传统文化的独特语境出发，全面、系统地分析其形成和演变，准确、科学地揭示和把握其内涵和特点，使其形成具有中国民族特色的传统审美学思想理论体系，是在新的现实条件下对其加以继承和发展的基础和前提。

其次，要从当代现实生活以及审美和艺术实践需要出发，从新时代的高度，对传统审美学思想进行新的审视和创造性转化，使其与当代审美观念和艺术实践相结合，成为构建中国特色现代审美学的有机组成部分。美学界和文艺理论界曾经讨论过中国古典美学和文论的现代转型或现代转换问题，这对于促进中国特色现代审美学和文艺学建设是十分有益的。所谓现代转换和创造性转化，就是要从新的时代和历史高度，用当代的眼光对传统美学和文艺理论中的命题、学说、概念、范畴和话语进行新的阐述和创造性发挥，以展示其在今天所具有的价值和意义，从而使其与当代美学和文艺观念相交织、相融合，共同形成中国特色现代美学和文艺学新的理论形态和话语体系。中国传统诗文理论中一直贯穿着“心物感应”说、“情景交融”说，既肯定审美活动和文艺创作的客观来源，又强调主客、心物、情景之间的互相联系、互相作用、互相交融；也一直倡导“情志一体”说、“情理交至”说，既肯定审美活动和文艺创作的情感特点，又强调情感和理性的互相渗透、互相制约、互相交织。这些充满唯物辩证的审美学思想，是中国传统美学思想的精华，经过创造性转化，与中国特色现代审美学和文艺理论的观点、话语体系是可以完全相融合的，对中国特色现代审美学和文艺理论建设具有极其重要的理论价值。

彭立勋著《中西美学范式与转型》

五、填补国内西方美学史研究空白

任珺：西方美学是您美学研究的另一个重要领域。1987年，您作为国家派遣的高级访问学者到剑桥大学进行为期一年的学术访问，专攻西方美学，回国后发表了一系列研究当代西方美学的论文，受到学术界重视，王朝闻先生曾在文章中引述您论文的观点。新世纪开始，您担任汝信先生主持的国家社会科学基金课题 《西方美学史》(四卷本)的副主编，并负责第二卷的撰写。这部300万字的巨著出版后产生了很大影响，被学术界称为我国美学史研究的一个 “里程碑”。您在编撰《西方美学史》的过程中，对推进西方美学史研究的学术创新有哪些体会？

彭立勋：《西方美学史》共四卷，第一卷《古希腊罗马至中世纪美学》，第二卷《文艺复兴至启蒙运动美学》，第三卷《十九世纪美学》，第四卷《二十世纪美学》，全书共约三百万字。2001年，该项目申报国家社科基金课题并被批准立项，由中国社会科学院哲学研究所和深圳市社会科学院共同实施，从破题、研究、撰写、讨论、修改到2008年全部出版，历经八年打磨，凝聚了数十位哲学和美学学者的心血和智慧，可谓是一件浩大的学术工程。汝信先生在编撰会上强调，这部书一定要能代表当代西方美学史的研究水平，若干年后仍会作为重要参考书。为了实现这一目标，我们在观点、资料、论述、阐释、体例、方法等方面都作了许多新的开拓和探索，为推进西方美学史研究的学术创新提供了新的经验和启示。结合编撰本书的体会，我认为，继续推进西方美学史研究的学术创新，可以进一步从以下几方面着手。

第一，探索西方美学史新的研究范式。国内外对西方美学史的研究方式和方法做过多种探索。如果从研究范式上看，主要有两种，一种是历史性的研究范式，一种是思想性的研究范式。前者通常是把西方美学史进行史学意义上的断代划分，然后按学派、人物、思想观点等进行历史性的描述，力求达到对西方美学史的客观介绍和客观把握；后者则强调用问题史和思想史的观点研究西方美学史，力求将西方美学史所体现的思想的丰富性、历史的规律性和内在的逻辑性揭示出来，用其特有的思想轨迹来规约其发展脉络，以把握西方美学史固有的思想逻辑和丰富的思想内涵。我以为比较理想的方式，是分析比较两种研究范式的优长而加以融合，形成一种两者兼容并及的综合化的研究范式，使描述西方美学史的客观历史进程与揭示其固有的思想逻辑和丰富的思想内涵能够有机结合起来，达到美学史研究的历史性和思想性的统一。

第二，深入研究西方美学不同阶段发展变化的特点和规律。西方美学史发展经历了几个不同的时期或不同的阶段，出现了几次重大转折和转型。产生于不同时期、不同阶段的西方美学，不仅其形成的社会历史和文化背景有极大差异，而且作为其形成基础的哲学思想、审美意识和文艺实践等也发生了重大变化。受其影响，不同时期、不同阶段西方美学在思维模式、研究对象、研究重点、研究方法上都有明显的区别，从而形成较为明显的阶段性特点。我们既要看到各个时期和阶段之间美学思想发展的继承性和连续性，更要看到各个时期和阶段美学思想的创新性和独特性。如何运用历史的辩证的方法，深入研究和阐明各个不同时期或阶段美学发展的特点以及它们之间的演变规律，是西方美学史研究中需要重点探讨的问题。

第三，以新时代的眼光对美学文本进行新的阐释。美学的历史文本是美学史研究的基本依据，对美学文本的解读和阐释是美学史研究的基础工作。文本的理解并不仅仅是对封闭的原意的恢复，对于历代美学家的重要文本中所提出的命题、理论、学说、范畴、概念等的理解和释义，是一个不断发现的过程。正如阐释学所指出的，对文本的理解是文本作者的历史“初始视界”和理解者的时代“现今视界”的相互融合，这种视界融合所形成的对文本理解的新的视界，给了我们新的经验和新的理解的可能性，这对于学术创新无疑具有重要意义。对于今天的研究者来说，如何在充分了解历史语境、充分领会文本作者原意的基础上，又注意从时代的新高度、在当代新观念和研究水平上认识和评价文本，力求在新的视野中提出新的见解，形成互相统一的真知灼见，是学术创新的必然要求，也是学术创新的必由之路。

任珺：您的专著《趣味与理性：西方近代两大美学思潮》是我国第一部研究西方理性派和经验派美学思潮专题史的著作，汝信先生称其“填补了我国西方美学史研究中的一个重要空白”。您能谈谈本书研究的经历和内容上的特点吗？

彭立勋：我在剑桥大学做学术访问时, 着重了解西方当代关于审美经验的研究情况，同时对英国经验主义美学也产生了浓厚的兴趣。剑桥大学图书馆是世界上收藏经验主义哲学和美学图书资料最丰富的地方之一，依凭剑桥大学得天独厚的图书资料优势，我在剑桥大学期间收集了较丰富的关于经验主义美学的著作和研究资料，准备写一本研究著作。回国后到深圳，因工作繁忙就搁置下来了。2005年，《西方美学史》第二卷出版后，我便想充分利用已获得的资料和研究心得，将经验主义和理性主义两大美学派别单独列为一个研究课题，对其作全面、系统、综合、比较研究，试图填补我国西方美学研究缺少这方面专著的空白。2009年底, 我的46万字著作《趣味与理性：西方近代两大美学思潮》由中国社会科学出版社出版，了却了我多年的一桩心愿。本书在内容上的创新和特点，一是将经验主义和理性主义两大美学思潮置于近代西方社会、思想、文化发生巨变的大背景下，从西方近代哲学思想发展和转型的高度，来把握近代两大美学思潮形成的根源和实质，认为西方近代哲学从本体论向认识论的重点转移，使美学的主要哲学基础发生重要变化，美学的主要研究对象由审美客体转向审美主体，对于认识主体和审美主体的不同侧面的强调，是形成两大美学思潮不同性质的根本原因。二是史论结合，对经验主义和理性主义两派美学提出的新的美学概念、范畴和学说，如趣味、内在感官、观念联想、同情作用、崇高感、悲剧感、美即快感、美在前定和谐、美在完善等进行了深入分析，并结合其形成的新的时代特点和新的哲学基础作了新的阐释。三是运用综合比较的方法，对经验主义和理性主义两大美学派别的主要分歧、基本特点、关键理论和思想体系等进行了系统、深入的分析和对比研究，认为经验主义美学主要通过由下而上的经验归纳，以对情感和趣味的研究为基点，强调美、美感、艺术的感性基础、经验性质、情感特点及想象作用等；理性主义美学主要通过由上而下的理性思辨，以对认识和理性的研究为基点，强调美、美感、艺术的理性基础、超验性质、认识特点及理智作用等。此外，对两大美学思潮的历史影响、历史地位和当代价值也作了全面阐述和深入分析。

彭立勋著《趣味与理性：西方近代两大美学思潮》

任珺：您多次参加国际经验美学学会和国际美学学会的学术会议，您也强调中国美学要走向世界，需要在互动交流中发展美学研究。您能谈谈国际交流对您的学术拓展和学术创新等方面的影响吗？

彭立勋：我在英国做学术访问期间，和国际美学界建立了一定的联系。回国后我到深圳工作，利用特区作为对外开放窗口的有利条件，较多参加了国际美学界的学术会议，从而使我有了更多了解和学习当代国际美学发展动向的机会，扩大了我的美学研究视野。我也借此机会，在国际美学会议上交流了我的研究成果，直接参与中外美学对话。1992年，我受邀到西班牙参加第11届国际美学学会会议，会议主题是“美学的现代性”。大会上的几个主题报告探讨了什么是美学现代性、美学现代性与美学传统、美学现代性与现代文化、美学现代性与艺术现代性、美学现代性与后现代主义等当代美学前沿问题。特别是关于后现代主义，会上有深入讨论，形成了针锋相对的看法。这使我较早接触到国际美学界的热点问题、前沿问题，也直接了解到当代西方美学的发展趋势，对拓展我的美学研究很有帮助。我向会议提交的论文是《城市美学的研究对象和范围》。在论文中我首次提出将城市美学作为一个新的应用美学部门，论述了城市美学的对象、范围，探讨了城市美和审美的相关问题，阐明了城市美学对城市文明建设的作用。论文在相关专题会议上宣读后，引起了时任国际美学学会副会长的美国著名环境美学家阿诺德•伯林特的关注。他在会上肯定了我的论文，并提出两个问题，和我进行了对话和交流。后来他应邀来华讲学时又专程到深圳和我进行了学术交流，并赠送了他的环境美学专著给我。这篇论文后来在国内刊物上发表，可以说是在国内率先提倡城市美学研究的文章。

六、对中国特色现代美学建设的若干思考

任珺：中国当代美学研究重要且迫切的任务之一，即需要系统深入发掘本土理论思维和话语体系资源，在平等的基础上与世界美学尤其是西方美学展开对话。您在中华美学学会第九届全国美学大会上的发言很受关注，您提出要通过中西融合创新推动中国特色美学理论体系和话语体系建设。请您谈谈对此有哪些具体的思考。

彭立勋：建设中国特色现代美学既不能脱离中国优秀的传统美学，也不能拒斥科学的西方传统和现代美学，而是要在开放包容、融合中西美学的基础上，从新时代的审美实践和艺术经验出发，进行开拓性理论创新，形成中国特色现代美学的理论体系和话语体系。通过中西美学融合创新之路，推动新时代中国特色美学建设，应从两个方面着手：一方面是大力推动中国传统美学的创造性转化和创新性发展；另一方面是大力推动中西美学互相借鉴和互相融合。这是新时代中国美学建设的两大工程，也是建设中国特色现代美学需要实现的两大跨越。

一个跨越是对中国传统美学进行创造性转化和创新性发展，使其融入中国特色现代美学，实现不同时代美学思想之间的跨越。中国传统美学和中国特色现代美学是在不同历史和时代条件下产生和形成的，具有不同的时代内涵，但中国传统美学中的命题、学说、范畴、概念不仅具有鲜明的民族特点，而且寓一般于特殊，深刻揭示了艺术和审美的普遍规律，因而在本质上和我们要建设的中国特色现代美学理论是相通的，两者具有高度的契合性。如传统美学中“美善统一”说、“心物感应”说、“思与境偕”说、“情景交融”说、“寓理于情”说、“以形传神”说、“文质结合”说等，都是中国文艺创造和审美经验的理论总结，完全可以跨越时代界限融入中国特色现代美学。这是一项跨时代的转化工程。要实现这个跨越，必须对传统美学思想进行创造性转化和创新性发展。所谓创造性转化，就是按照时代特点和要求，对传统美学思想中至今仍然具有价值的理论、学说、范畴、概念进行改造和新的阐释，赋予其新的时代内涵，发掘其蕴含的当代价值和意义。所谓创新性发展，就是根据时代的新实践和新发展，对传统美学思想的内涵加以补充、拓展、丰富、完善，使其与今天的审美艺术实践和美学理论创造结合起来，以构建中国特色的新的美学理论体系和话语体系。创造性转化和创新性发展既是中国美学从传统向现代转型的过程，也是中西美学互鉴和交融的过程。

另一个跨越是对西方美学进行批判性吸纳和创造性借鉴，推动中西美学互通、互鉴、互补、互融，实现不同文化美学思想之间的跨越。中西美学在文化体系、理论体系、话语体系上存在很大差别，两者在哲学基础和思维方式上具有根本区别，要使西方美学与中国美学相互融合，并融入中国特色现代美学理论建设，必须打通两者在文化、思想、理论、话语上的差异和区别，形成两者互鉴互融的思想和文化条件，这是一项跨文化的互动工程。为此，首先，要以批判性态度和方法对西方美学进行分析，分清良莠，通过选择和消化，吸纳其科学的优秀的成果。需要明确的是，无论是西方传统美学，还是西方当代美学，它们和我们所要建设的中国特色现代美学在哲学和思想基础上是有某些原则性区别的。西方美学中的唯心主义、非理性主义、形式主义倾向等，和中国特色现代美学是不相容的。对西方美学既不能全盘吸收，也不能盲目照搬，只能批判性吸纳。其次，要以平等对话的态度和方法推进中西美学之间的互鉴、互识、互补、互融。中西美学各有优长和特点，在文化上无所谓高低优劣之分。互鉴式交融就是要尊重彼此的优长和特点，互相借鉴和补充，从而达到融合创新。鲁迅先生说：“外之既不后于世界之思潮，内之仍弗失固有之血脉，取今复古，别立新宗”，讲的就是兼取中外文化之优长，互鉴互补，交融出新。互鉴是双向借鉴和吸收，不是单向接收和移植。这与那种以西方美学为规范和标准，以西格中，对中国美学理论、范畴、概念进行肆意剪裁和强制阐释的做法是完全不同的。有了这个中西不同文化美学之间的交融和跨越，西方美学才能本土化，为我所用，融入中国特色现代美学建设之中。通过以上两大跨越，立足新时代新实践，去开辟中国特色现代美学的创造和创新之路，是当代中国美学学者的历史责任。

访后跋语

六十多年来，彭立勋先生在学术道路上不懈地跋涉与求索，成果丰硕。他是当代著名美学家，秉持兼收众长、益以新创的治学理念，持续深耕美学研究。彭先生的美学研究以审美经验研究见长，他立足审美活动，倡导以审美经验为中心的美学研究方法，中西兼通，古今融会，对后起者富于启迪意义。他所构建的审美经验理论体系，推进了我国审美学研究，为当代中国美学学科建设作出了积极的贡献。我们可以看到，对美学理论与现实的艺术、审美实践之间关系的思考与研究，始终是彭先生学术关怀中不时呈现的一条线索。其实，彭先生并不止步于建设中国特色现代审美学，他对西方美学和中国传统美学都有深入研究，更注重在中西美学的互补融通中进行理论创新，并推动美学研究融入城市文化实践，指导城市文化建设。彭先生1988年来深圳主持社会科学研究工作，是深圳市社会科学院首任院长，引领深圳市社会科学研究蓬勃发展，是深圳市社科领域的重要领军人物。彭先生表示，南下深圳开拓了自己的人生新境界，也为他提供了学术的新思路。访谈前，我根据先生有广泛社会影响的研究成果仔细设计了访谈提纲，但限于篇幅要求，不得不舍弃许多内容，将访谈集中于与美学研究紧密相关的领域。彭先生平时予以许多后学无私的帮助，其为学、为事、为人大先生的风范，及有理想信念、有扎实学识、有仁爱之心的精神风貌永远值得我们年轻学人传承。祝彭先生健康长寿。“何止于米，相期于茶”。

*为方便电子阅读，已略去原文注释，如需完整版本，请查阅纸刊。

采访人：任珺 单位：深圳市社会科学院

《中国文艺评论》2024年第12期（总第111期）

责任编辑：薛迎辉

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