【编者按】“辽宁文艺微评”是辽宁省文联理论研究室打造多年的融媒体专栏，并与中国文艺评论网和微信公众号密切联动，合力共建网上评论家园。辽宁文艺微评2017第17期推出：复制时代，艺术还需要现场感吗?

　　本期微评选载篇目:

　　书法，“纸上得来终觉浅”

　　杂技，看的就是心跳

　　音乐，也是视觉艺术

　　戏剧的现场感还重要么

　　欣赏机会或可优先

　　书法，“纸上得来终觉浅”

　　刘恩波

　　在西安碑林，我看到了从前熟悉的书法。譬如褚遂良的《雁塔圣教序》。这帖我临过。没有成为书法家的志向，就是陶冶性情，闲来学学写字。当然，同样的书写，在现场看碑帖，就像相亲，从照片上看，和跟眼前看，永远是两回事。现场，我似乎能触摸到褚遂良初脱故纸的墨痕：线条如同波浪，字句仿佛荡漾着心动的涟漪。现场，如同一次约会，那飘逸、灵动、潇洒的笔锋，活灵活现地荡涤着阅读者的心魂。

褚遂良《雁塔圣教序》书法截图

　　同样，去北师大，看到启功先生书写的校训——“学为人师，行为世范”，八个镌刻的大字，典雅雍容，落落大方。在晴朗的阳光下，令人悠然神往。先生在此执教，做学问，写文章，研习书法之道，终成大师气象。有了现场的感同身受，再回到家里欣赏清丽绰约的启功字帖，别有一种亲近和契合。

　　书法，绝非仅是纸上的艺术。或许，只有在现场，书法才更为传神、入心，惹人发思古之幽情。多年前，在杭州河坊街，我在发黄的宣纸上看到了翁同龢的书法：“精神秋月，气度春风。”词好，字妙，令人留连。同行的剧作家孙建业久久行注目礼，低声对我说：“这话太有魅力了，秋月，春风，气度，精神，这说的是人的境界，也是书写的风骨啊!”我默然无语，只觉得那沉静内敛的文字，扑面而来，真有如春风秋月，悠悠然拂我面颊、照我心魂。

　　杂技，看的就是心跳

　　田晓佳

　　小时候曾跟着大人看过一场杂技表演，从此就留下了“心理阴影”。那无以形容的紧张感深深留在心里，以至于长大后看杂技表演仍旧莫名地不安。当然，这紧张不安已不再是幼童的恐惧，而是现场气氛带来的观看感受。

　　随着大众媒体的迅猛发展，看杂技已不是什么稀罕事儿。或许是看得多了，稀奇感没了，反而出现了审美疲劳。镜头里，杂技节目往往注重细节，缺少整体氛围的表现，久而久之，“杂技”变得概念化，不那么容易掀起情绪的波澜，以至于无论多么优秀的节目，也最多只看几分钟。

　　可是，这样的“症状”，只要去了现场，立马全好。舞台是个奇妙的地方，有一种复杂的气场：演员的现场表演，观众的群体情绪，绚丽的灯光、服装、舞美、音效，甚至道具，每一样东西似乎都有灵性，召唤着观赏者的目光。亲眼看着高空表演者毫无保护措施面临危险，柔术表演者肌肉运动时微微颤抖，飞碗表演踢腿时的谨慎与迟疑，表演失误时的无奈与尴尬，观众或担心，或惊呼，或赞叹……

　　每次看现场杂技，都会听到自己砰砰的心跳。没了电视镜头里“这骨碌掐了，别播”的可能，才更为惊叹这门艺术的了不起，才更加理解“台下一分钟、台上十年功”的道理。

　　音乐，也是视觉艺术

　　崔健

　　前不久，风靡全球的音乐剧《保镖》在全国各大剧院巡演，我在盛京大剧院一睹盛况。这部音乐剧改编于1992年的同名电影，是惠特尼?休斯敦的处女作，一票难求。音乐剧本身集戏剧、音乐、舞蹈于一身，吸引了无数粉丝来到现场聆听、感受。主人公到最后泣不成声演唱了一首《I Will Always Love You》，全场起立鼓掌、尖叫不断。

音乐剧《保镖》剧照

　　很多人说音乐是听觉艺术、时间艺术，我觉得并不全面。音乐也是视觉艺术——无论哪种音乐形式，视觉往往是通向舞台音乐的第一扇门，视觉与听觉的交融，才能最大限度的感受音乐所带来的感染力与震撼力，室内乐、器乐独奏或协奏音乐会、歌剧、音乐剧，莫不如此。

　　前几天，我在北京大学百周年纪念讲堂观看了一出《清风亭上》，由豫剧名角李树建领衔主演。在关注戏曲音乐的同时，观众对表演者的肢体语言，包括手臂的颤抖、脚步的蹒跚、愤怒时的大声叱喝、愉快时的喜笑颜开等，都是通过眼睛感知到的。听觉加上视觉，强化了观众对作品的整体感受，这就是舞台艺术的魅力所在。

豫剧《清风亭上》剧照

　　无论时代如何发展，无论科技如何进步，舞台音乐的现场魅力是电视、CD、手机无法达到的，所以，舞台音乐只有身临其境，方知别有洞天。

      （作者：崔健，中国文艺评论家协会会员）

　　戏剧的现场感还重要么

　　寒江雪

　　辽宁省第十届艺术节刚刚落下帷幕，借着工作之便，我看了不少剧。坐在剧场里，如同在漆黑的电影院中，舞台的声光电效应首先冲击感官，这与看戏剧碟片是全然不同的。不过，就在感官体验享受剧场里视听盛宴的同时，我不自觉地会反思，对于戏剧来说，叙事与舞台表现的关系究竟是怎样的。与文学不同，舞台艺术的叙事表达更多要倚靠舞台表现力，这就给感官上的信息接收留下了无限的科技发展空间。

辽宁省第十届艺术节期间的非遗专场表演现场

　　人工智能时代已然来临，创造出体验逼真的、让感官享受最大宴飨的虚拟装置将易如反掌。到那时，对于戏剧来说，剧场也将形同虚设，而叙事这个真正的艺术内核，也许会变得愈加重要?或者，这只是我一厢情愿的期待。毕竟，对故事的渴求源自人类本能的冲动，虽然伴随了人类生存几千年的故事，被更高级别的生化系统服务软件替代，也许是早晚的事。但是，只要故事存在一天，那些肤浅、即时的感官刺激所能提供的，就仅仅是装饰故事的外壳而已。

　　欣赏机会或可优先

　　牛约瑟

　　欣赏艺术时人需要多接近作者和作品，面对这问题其实大家早就能聪敏地找到正确立场。电影要去影院看，书要读纸质的，书画作品贵在现场挥毫。比起电脑上手机上大量复制传播的作品，艺术本真和现场欣赏已经是童叟可知的端正选择。我也觉得越接近欣赏得越舒服，但却怀疑现场带来的更多享受是否都是艺术审美享受。影院会暗示你有一百分钟时间可以作为顾客享受黑暗温暖，话剧舞台则告诉你那些哭叫颦笑全是真人服务，纸书让你得以安躺，进入睡眠预备期的松缓平静，现场书画就更厉害了，能让你看到纸纹闻到墨香。不过这些甜头，加上更贴近艺术表皮的其他益处，都不像我们选择接触作品的核心理由。没有门票时，我们可以任由头脑空闲，说自己不是一个文艺盲或者审美懒汉，只是不愿意搭理大小屏幕上泛滥的那些东西罢了。但迟早会有刻薄的论调冒出来，说艺术欣赏又不是休闲服务，如果现场稀缺，也需要人们容忍一些不舒适，克服一些距离感，不吝惜调动一些心力脑力去弥补媒介的不足、滤去传播方式的干扰。这种质问审美诚意的论调也不是没道理，毕竟先有欣赏机会才会随之有欣赏效果。试问要是不拿那些复制品来品尝滋味，我们又会真正去完成几次现场进补。

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