原题：杂技剧《梦之旅》的跨界奇迹

　　湖南省杂技艺术剧院演出的大型原创杂技剧《梦之旅》，一夜之间成了湖南市民热议的话题。原来杂技还能这样演!杂技原来并不仅仅是炫技，它其实可以包含更多的元素，比如剧情!

　　各种议论之中，我们能够发现一个在文化艺术领域已经成型并且运用得颇为娴熟的概念——跨界。恰恰因为跨界，形成了A+B=C的独特生态。除了耳目一新之外，也让观众从另一个视角，更容易理解杂技的魅力所在。

　　跨界，让更多的人容易理解“杂技”

　　杂技剧《梦之旅》是以追梦少年和凤凰仙子为主角的爱情故事，在杂技和舞蹈、戏剧等多种艺术形式的叠加烘托下，演绎得波澜起伏，引领观众进入一个崭新的杂技世界。

　　这颇有些离经叛道之举。须知，杂技，作为一门古老的艺术，距今已有3700年的历史。它是人类运用形体语言，审美地把握世界的一种方式，并以超常的高难度形体动作向生命极限的勇敢挑战。一般以单个的节目组合成一台演出。

　　各种高难度的挑战往往引发人们的惊呼。可《梦之旅》却用高难度的技艺，加上独特的故事情节，让惊险万分的动作连贯成了一个完整的流程，一个有剧情的全新视觉盛宴。

　　按照公开资料显示，该剧由中国歌剧舞剧院编导李明执导。在舞美设计上，该剧运用了中国古典美术水墨画审美中的简约、高度概念化、大量留白的艺术手法，加入了西方和现代的各种元素。显然，这又是一个跨界，即将舞剧、杂技、故事、国画和各种中西方元素融合在一起，看似一碗“杂烩”，实则一个曲苑杂坛，而且极为优质，真正的中西合璧、融会贯通。

　　更重要的是，表现手法上的不断更迭，能够带来另一个效果，即受众粉丝的跨界。对于杂技有喜好的观众，可以通过杂技而了解歌舞、戏剧，进而可能转换成后者的粉丝;而对戏剧有偏爱的票友，则可以欣赏到不一样的戏剧，并依靠自己对戏剧的认知，而对杂技有更加深刻的理解和感悟……

　　形体艺术的跨界整合，一个关键点即在于看似隔行如隔山，步子迈得并不大，反而能形成一种自然而然的融合。

　　跨界，精心打造文艺创作的“梦之旅”

　　2015 年初，广东粤剧院推出了新编粤剧《决战天策府》，由于其故事改编自金山公司出品的热门网游《剑侠情缘叁》，被广大青少年游戏玩家认为是“一出有极高专业艺术水准和魅力的cosplay”。 这部戏是粤剧与网游的首次跨界结合，却不曾料到，在全国的巡回演出中受到了热烈追捧，一时间在戏曲圈里形成了极大的争议。

新编粤剧《决战天策府》

　　所以说，古典的戏曲艺术与“第九艺术”游戏的融合，吸引的不仅仅是年轻的粉丝，同时也是让文化艺术的活力有了自然而然的年轻态。更时代化的情结、更接地气的形式都让其拥有了极大的社会影响力。而更多的传统文化形式，尽管在短期内暂时无法直接形成生态上的跨界整合，但也应该开始尝试在形式上进行跨界。

　　如2016 年 6 月，第四届中华优秀戏曲文化艺术节闭幕式上，通过斗鱼直播，作为闭幕演出的汉剧《宇宙锋》吸引 20 万人在线关注，打响了国家级戏曲直播的当头炮。

汉剧《宇宙锋》

　　恰恰也是因为艺术表现形式上的亲近性和独特性，在杂技剧《梦之旅》上的体现也格外充分。2016年，该剧曾赴美国25个州和加拿大2个州共73多个城市,包括温哥华、维多利亚、伯灵顿、华盛顿、纽约、曼切斯特等多个主流剧场巡演。巡演历时近4个月，演出总场次102场，行程近5万公里，观众达20多万人次。

　　为何如此轰动，形体的跨国界表现能力是其一，杂技的惊悚特质是其二，而舞蹈、戏剧本身在全球拥有的巨大粉丝群体和强烈吸引力，则是更为关键的原因之一。

　　这恰恰都是跨界所带来的精彩，亦让杂技剧《梦之旅》变成了文化艺术创作的梦想之旅。而对于文化艺术创作领域来说，能否打破条条框框，主动拥抱跨界的魔力，进行大胆试错和快速迭代，切中受众的刚需，从而让自己的艺术理念最终进入到观众的灵魂深处，将是未来一段时间内，每一个文化艺术创作者都必须面对的必修课题。

作者：张湘彦，株洲市文化艺术创作中心 

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