现实题材出新意，英模题材新路子

——略论新编京剧《陈毅回川》

　　当英模题材占据戏剧舞台代替现实题材的时候，当以歌颂替代呈现现实的时候，当雷同的套路和类似桥段出现在不同的舞台、不同的剧种，看到的是永远趋同的表达的时候，当创意被随意模仿或复制的时候，谁该为我们时代的审美疲劳负责？

　　无意去责怪一出为政绩或者响应号召而做出来的剧，更无意去为缺乏思想性和深刻性的剧目辩驳。编导将以舞台呈现的方式将自己留给观众评判，没有了戏剧情怀的舞台终究要为自己的没落付出代价。

　　当看到《陈毅回川》的题目，笔者在想，一个既定的套路，一个打破常规的出其不意，编剧会选择什么？既定的套路安全而又便于操作，而后者却能让观众与编剧在对话中获得不同的剧场奇妙体验，但巨大的挑战性和危险性不言而喻。这是对能力的挑战，是对胆识和魄力的挑战，更是对编导的考验！

　　《陈毅回川》不是一部大戏，对主人公的展示无法与当下流行的全景式全方位、从生到死的展示相比肩，110分钟的体量更无法与当下动辄三个小时的剧目同日而语。但简单的故事，行云流水的叙述，明丽的唱腔，点到为止的智慧，却让该剧成为不可多得的佳作。

一箭双雕的设置

　　英模题材的先天性决定了歌颂的不可避免，而大多数走进剧场的观众已经不会再抱着受教育的态度了，任何人都不愿将生活的压力在剧场里叠加。这就造成了观念层面的错位，观众的期待不见得是舞台愿意呈现的。同样，由于种种原因，部分历史题材无法在舞台进行正面阐释，这也是当下戏剧创作困境的最主要问题之一。

　　《陈毅回川》巧妙地将二者进行嫁接，编剧的奇思妙想令观者佩服。通过对陈老总的歌颂，呈现了右倾、大跃进、浮夸风、大锅饭、大炼钢铁等远离今天甚至已经模糊的历史事实。这个结构设置可谓一箭双雕，化弊为利。好的题材往往是双刃剑，使用得当，出彩出新；使用不当，一损俱损。

　　《陈毅回川》的编剧是谭愫、曹顺成、谭昕。提起谭愫先生，川剧界无人不知，曾创作了《刘氏四娘》《王熙凤》等川剧剧本，他创作的川剧《山杠爷》在上个世纪90年代轰动一时，成为不可多得的精良之作。20年后，他又为我们奉献出了一部难得的好戏《陈毅回川》。

　　如果将《山杠爷》和《陈毅回川》放在一个层面进行比较，我们可以发现谭愫先生在近30年的创作中，坚持的反思性精神和问题意识，具有独特的戏剧美学意蕴。山杠爷和陈毅处于两个完全不同的世界，身份地位相差悬殊，事件也完全不同，然而，人物体现出的舞台意蕴却有着某种趋同。

　　山杠爷是一位村支书，改革开放后，在封闭的山村里，他仍然保留和坚守着自己的老传统、老思想，仍然按照老山村千年不变的方式办事、处理问题，却不慎酿成人命，最终自己锒铛入狱。我们无法在这个剧里寻找善与恶，因为每个人都认为自己是对的，都在坚持自己的准则，山杠爷的悲剧性便由此而来。虽是改编作品，但深刻展示新旧两种思想在新时代下的冲突乃是其成功的关键之处。

　　回到《陈毅回川》。陈毅是国家领导人，十大元帅之一，身居国务院副总理、外交部长的要职，理应衣锦还乡，不料想却遇到了村中正在进行的“放卫星”，从小务农的陈老总暗暗察觉到问题的严重性，而本地干部却跟风放卫星，拼政绩，虚报粮食产量，欺上瞒下，造成中央按照虚报的粮食产量进行征收，进一步引发了后边的悲剧。

画龙点睛的疯子

　　假疯子胡世良可谓是该剧最大的亮点，更是戏眼，让本来严肃的戏剧舞台变得活泛起来，更有戏可看。在特殊的时期，特殊的背景下，某些话语通过“疯子”的口说出来，能取得比正常人更强烈的效果，不是“真话”胜似“真话”。 这个人物的设置最大程度上继承了传统戏曲的写意风格，似真似假，假假真真。

　　在特殊的年代，为了让大家活下去，村支书胡世良“瞒产私分”，却因此获罪，成为右派，被开除党籍。为了能够把真实情况反馈给上级，只有装疯卖傻，忍辱负重，从之前的“右”一下子变成只说好话，天天唱赞歌的“左”，才躲过了批斗，捡回一条命，当在“卫星坡”遇到陈老总的时候，胡世良在试探，他不知道，陈老总是偏向哪一边，他心里没有底。几番试探之后，参与了在卫星坡的一次党组织生活，他才放心了。

　　胡世良的出现，引出了该剧的矛盾冲突点，引出了他与主人公陈毅的旧事，也引出了师娘这一角色，从而将人物角色串联起来。陈老总来到师娘家里，一切如旧，甚至不如从前，铁锅、铁壶被大炼钢铁砸掉了，生活如旧。师娘一家的设置可谓以小见大，她不仅仅是陈老总的亲人，更是事件的见证人。

　　扮演胡世良的是杨派老生青年演员崔伟杰，他跨年龄饰演胡世良，入情入戏，巧妙地抓住了胡世良“形疯心未疯”的假疯子的特征，着重从戏曲程式和道白两个角度塑造人物形象，营造了一种似疯未疯、时好时坏的疯癫状态。崔伟杰的表演无可挑剔，清晰流利的道白完胜一些普通的丑角演员。

戏中戏，京剧的地方韵味

　　自1990年代戏曲陷入低迷之后，各地京剧院团逐渐撤销合并，以四川为例，1949年之后曾经有10多家京剧院团，到目前只有成都市京剧研究院一家仍在正常运转。由于数十年持续不断对川剧的大力宣传，本土观众的戏曲欣赏习惯已经限于较为单一的川剧。加之政府对川剧的支持力度远大于京剧，作为一家拥有60多年历史的成都市京剧研究院仍处于一个较为尴尬的地位。

　　京剧要在地方蓬勃发展，需要结合地方欣赏习惯，融入地方元素，进行适度本土化改造和转换。此次的《陈毅回川》，巧妙地加入了川剧《包公铡侄》片段，同样是缺粮受灾，清官与贪官，戏中戏，戏里戏外，难辨真假。这样不仅推动了剧情发展，而且使得该剧增添了本土特色。

　　在现代京剧里，花脸挂头牌并不多见，此次邀请从该院走出去的魏积军担纲主演，不仅透射出团队的眼光和睿智，更见魏积军的故园情节。魏积军师从李长春等裘派名家，擅演《铡美案》《遇后打袍》《连环套》《锁五龙》等花脸戏。此次出演陈老总，特意做了假发，腹部加了腰围，力求人物形象传神逼真。在追求真实的前提下，突出陈老总端庄、严肃、挺拔的人物形象，魏积军融入了京剧铜锤花脸的身架特点，借用了一些老生的表演程式，注重雕塑感，给人一种伟岸、庄重的感觉。

　　在唱腔上，几段花脸唱腔，酣畅淋漓，张弛有度。尤其是著名的《青松》唱段，颇有现代性风范。陈毅夫人张茜，由青衣应工，苏媛媛扮演，她演唱的《梅岭三章》，将整个演出推向高潮，该唱段大量借鉴了京剧现代戏既有的音乐创作手法，在传统板式、唱腔的基础上，尊重当下人的欣赏习惯，既有传统的韵味，又有新的旋律，十分悦耳动听。

　　该剧中师娘的扮演者张莉的唱做也较出色，张莉是老旦演出，常演出《李逵探母》《赤桑镇》，表演规矩，嗓音浑厚有穿透力，“见陈毅”一场戏，颇有《四郎探母-见儿》的意味。三十多年过去了，曾经的小贡爷已经长大了，当真成为了当初教书先生口中的“此子日后小可到贡爷，大不可限量”，朴素地传达出一位母亲对后代的美好期望。

　　本剧不足的是几位旦角的表演，样板戏的痕迹过重，程式化过重，没有化为生活中的日常行为，显得有些生硬，与整体风格不搭。这需要主创团队将传统戏和现代戏的表演严格区分开来，防止出现跳戏或者与整台戏不和谐的局面出现。

关于现代戏的思考

　　现代戏的表演在操作层面的难度大于传统剧和新编历史剧，这是戏曲现代转化的重要命题之一。戏曲现代化不仅仅是题材的现代化，更是手法、表演程式、形式、唱腔的现代化，其关键是在传统戏的基础上，探索出不同于传统剧的表达系统。可以说，现代戏的表达系统与传统戏有着根本的区别。现代戏的表达系统根植于传统，发源于新文化运动之后，繁荣于1960年代，成熟于1970年代。虽然我们有既定的程式和唱腔可以借鉴，但在信息化的时代，如何给现代戏加入新的元素，使之更趋完美。

　　无论从编剧、作曲还是导演层面来说，《陈毅回川》都是不可多得的一部好剧，更是多年来不多见的好剧。相信在团队的不断打磨下，该剧一定可以成为现代京剧探索的重要之作！

作者：王淼，成都市文艺评论家协会副秘书长，四川省文艺评论家协会会员

中国文艺评论新媒体总编辑：周由强

特约编辑：朱丽华

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