中国文艺评论新媒体观展微评活动·“写意长江——湖北省中国画作品展”

2018-11-16

阅读：来源：中国文艺评论网作者：中国文艺评论网收藏

127幅国画带你纵览写意长江

——中国文艺评论新媒体观展微评活动·“写意长江——湖北省中国画作品展”

　　11月15日下午，中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心主办的中国文艺评论新媒体组织了观展微评活动。湖北省国画院院长陈迪和、副院长胡学武、钟呜，创研部主任杨云鹤，美术馆馆长倪利华，办公室主任段文秀与歌舞片《你美丽了我的人生》导演阎清秀、青年文艺评论家们在观看画展后热烈对谈，对新时代中国画的传承与创新、长江画派文化精神及展览作品展开了深入且真诚的的研讨。

　　中国文艺评论新媒体观展微评活动

　　周由强（中国文联文艺评论中心副主任、中国文艺评论家协会副秘书长、中国文艺评论新媒体总编辑）：

　　欢迎大家来到“文艺家之家”观看画展，参加中国文艺评论微评活动！中央对文艺高度重视，“文艺家之家”大楼5.5万平米，其中60%是给公用的，给文艺家协会和文艺家活动公用。中国文艺评论家协会在中国文联党组的关怀下，致力于推动文艺评论工作。我们共同搞好微评活动，把有价值有意义的事情做得有意思。

　　陈迪和（湖北省国画院院长）：

　　第一次参加这样的活动，看到年轻的朋友们，很让人兴奋。文艺评论这块，以前很欠缺，现在看到这么多年轻朋友，感觉很有希望。

　　文艺评论不是一回事，一个是文评，一个是艺评。文学艺术作品里，怎么把人变成人？涉及到文化，是怎么做人，怎么立人。文以载道，道是自然规律。这涉及到做人的道理，必须了解自己的传统文化，了解我们的自然规律。例如中国的武术是根据自然规律，教你怎么利用自然规律保护你。

　　这几十年来，中国画有一些变化。昨天我们这个展览开幕以后，举行了一个大型研讨会，中国画学会副会长孙克、中国美协美术理论委员会副主任刘曦林等理论家们谈得都很兴奋，认为画展里很多写意回归了我们自己传统的东西，认为湖北这个地方大江大河大湖，总是敢为人先。我说这个地方的人像江水一样，思维是不停留的，始终在路上，不断地思考，还实施，产生行动。所以这个展览最大的特点就是把传统和现代结合起来了。

　　这几十年来，很多东西向实用化走，绘画也开始向实用化走，就是看什么，画什么。但中国画不是根据眼睛来画画，是根据心来画画。以形写神，神是精神，是灵魂。这几年，湖北的中国画画家跟全国的画家都一样，在反思，怎样回归到我们自己的文化里边，怎样把握笔墨，怎么来体现我们对自然的理解。

　　杨云鹤（湖北省国画院创研部主任）：

　　2017年底“中国梦·大美湖北——中国画作品展暨湖北省国画院第二届院展”在湖北省图书馆开幕。展览是空前的，人特别多，在湖北引起了轰动。今年习主席到湖北等省沿着长江调研了一圈。我们画院围绕“写意长江”组织作品三四个月，专门去沿长江两岸写生采风。创研部每个星期六下午都是“画家活动日”，由专家提意见，建议怎么做得更好。

　　这次晋京展的作品经过了层层选拔，初评，复评，终评。萧采州等老画家对作品非常认真，反复推敲。一百多位作者有专业画家，签约画家，甚至还有学员。这次展览主题是画现实题材，而且都统一为六尺整幅，创作难度很大，但是收获的艺术成果很好。

　　阎清秀（歌舞片《你美丽了我的人生》等电影的导演、编剧）：

　　我看完展览挺意外的，中国画现在进展到这样的程度很让人惊喜。虽然我不懂画，但是美术和电影是相通的，相互之间有所帮助。而且国画是地道的中国文化。我去俄罗斯看油画博物馆，被震惊了，小学老师一个班一个班带着去看，席地而坐，认真学习。我们为什么没有做到对中国文化尤其是国画的传承和教育？为什么没有把看画展变成学生的课程？我想这些艺术教育对于国民特别是孩子们的培养、教育，都有至关重要的意义。我们有责任，必须让孩子对国画和民族歌舞形成充满敬意的认识，产生心底里由衷的热爱。这是我们该做的，这是有价值的事情，还要付出很大的努力。哪怕有不足，别怕，我们一定努力，我们已经走出了这样一步。

　　徐秋（中国杂技艺术中心原副主任，中国文艺评论家协会理事）：

　　今天很高兴来，是一次很好的艺术享受，刷新了我头脑里的世界，在这些画面前进入另外一个世界，进入另外一种意境，这种感觉是很享受的。

　　咱们现在是信息社会，现实很多彩，眼界也开阔了，从题材上和表现方式上都丰富了很多。

　　董秀娟（首届全国文艺评论新媒体骨干培训班学员，三昧美术馆馆长）：

　　很荣幸在中国文联看到了一个国展级别的画展。不虚此行！画展刷新了我对美术大省湖北的敬意。石涛说，笔墨当归时代。我在此次画展中看到了传承中的创新。

　　我们不能要求每个人都是艺术家，但我觉得每个人都需要学会欣赏艺术。我希望在我们这些人的努力之下，让更多的人走进美术展馆，只要你走进来，静心去品味，一定能感受到中国画的美，因为它是我们文化及血脉的传承，每个中国人天生自带的审美。艺术让生活更美好！

　　王进玉（中国文艺评论家协会会员，中国新水墨画院研究部副主任）：

　　首先对此次画展的成功举办表示祝贺！

　　其实我对湖北有着特别的感情，我们画院有几位评论家、画家也都是湖北的。湖北画坛、画家及其作品，给人的整体印象是浪漫且富有开创精神的，当然这与人杰地灵的地域文化尤其是包容创造的楚文化是分不开的，这次画展在此方面就有着明显的体现。

　　首先，展览的作品多，且基本都是大尺幅创作，尺寸也大都一致。其实在固定的大尺幅里做主题性创作，或者叫“命题作文”，是非常有难度的，当然也是对创作者的一个很好的考验，从中也反映出主办方、艺术家对此次展览的高度重视。

　　而且我注意到，在展出作品里，对当地特色的青铜文化、漆器文化、民族服饰、三峡风貌等，也都有所表现。应该说此次展览无论是作品的题材、内容，还是具体创作上的笔墨、技法等都是非常全面、丰富的，不仅有对新时代长江风土人情的描绘、对改革焕发新气象的讴歌，而且有对环境保护新变化的关切、对和谐社会新风尚的赞美，不仅有山水作品，而且有人物、花鸟，不仅有酣畅淋漓的大写意，而且有兼工带写的小写意，甚至纯工笔的创作。

　　对于部分纯工笔作品在此次展览中出现，我是这么理解的，一直以来我也在提倡“大写意”的概念，只要是写胸中之意、书时代豪情的作品，都可称之为写意作品，而不应该把眼光仅仅局限在某一具体的创作手段、技法，或者门类上。很明显此次画展的作品就非常好，在工笔作品里能够明显感受到创作者的创新意识、写意精神，这样就有力避免了工笔画创作中的死板、刻板、没有灵气的问题。当然我们在创作写意画的时候，也要有一丝不苟、精益求精的创作态度，而不是敷衍应对、草草了事，须知写意不等于马虎大意，这一点也是非常重要的。

　　上世纪80年代，叶浅予先生曾说：“湖北的国画不同于其他地方画派，我说他们是长江画派，他们自己不敢说，我是要说的。”从此次画展来看，我想称之为长江画派也未尝不可，的确有这方面的实力展现，这也让我想到了当年以赵望云、石鲁、何海霞等老先生们所代表的长安画派。其实这两派有一个共同点，那就是作品中都有强烈的创新意识，也都能够积极地将创作一方面扎根传统，一方面联系时代、联系实际、联系生活。笔墨当随时代，在作品里有着充分体现。当然其中也有个别作品，直言不讳地讲，立意很好，但构图粗率，不太讲究，笔墨也太过直白、外露，缺少了中国画应有的内涵、笔情墨韵的东西，可能是还需要再斟酌、再加强的地方，毕竟中国画的创作还是要忌恶、忌霸、忌锋芒毕露、忌一览无遗的，这一点应该说是中国画创作的一个基本准则。

　　李长鸿（首届全国文艺评论新媒体骨干培训班学员，北京大学歌剧研究员副研究员）：

　　我作为书画界的外行，表达三点不成熟的感受：

　　第一是魄力。用艺术的方式把长江沿岸各个景点做一个文化意义上的整合和提升，这是魄力。

　　第二是心力，实现对绘画领域不同维度、不同风格、不同画法的集结，大家付出了本专业领域很强的艺术心力。

　　第三是效力，是艺术的赋能和衍生的波及效应。纯外行怎么走进美术馆，怎么欣赏和解读？艺术是融通的，艺术是跨界的，现在有一个关键词是赋能，希望这次展览成为一个起点，将艺术创作实现更好的社会化普及还有很多办法。我希望能打通内行与外行的边界，最近各地都在带着自己的艺术成果进京展演，一些歌舞剧等都把当地的书法和美术艺术很好的融合在一起，我期待画展之外更大的价值实现可能。

　　陈迪和（湖北省国画院院长）：

　　用音乐的感觉视角来看画是很对的。琴棋书画是一个文人的综合素质，看画和音乐是相通的。我们现在尤其这几十年外来文化比较多，把很多东西给切割了，切割之后造成人与物的交流产生了障碍。我们文化有一个最重要的词，就是变。世界时刻在变化，要求我们天人合一就是变，跟着自然规律变。

　　现在对绘画的定义是视觉艺术，但是中国画更考虑心，强调心修，可以闭着眼睛画画。我们以书入画，以写书法的毛笔用法入画。一个是心觉，一个是视觉，是不一样的。中国画的线条一波三折，讲究枯湿浓淡，因为世界万物都是相连的，是自然道理。中国画是根据哲学来探讨问题的，不是根据视觉来看待问题的。

　　倪利华（湖北省国画院美术馆馆长）：

　　这次湖北省中国画作品晋京展以“写意长江”为主题，主要是响应习近平总书记的号召，感悟母亲河的今昔之变，探讨让中华民族母亲河永葆生机活力的艺术发展之道。湖北的艺术工作者多次深入长江两岸，进行实地写生创作，传统加现代，多元的融合，用艺术的视野创作出了无愧于时代的优秀作品。传承创新、国风楚韵是我们的宗旨。我们要宏扬荆楚文化，使母亲河更清，更美。

　　胡学武（湖北省国画院副院长）：

　　很高兴评论家“王晓芸”对《听取蛙声在蕲春》的微评。我是画山水的，希望表现画家的精神家园，精神的栖息地。画要体现作者的世界观、审美观、方法和创作感受。我认为山水像唐诗一样，感觉就是喊出来的，有激情，带有作者的激情。

　　有的画只是体现在手法上，是练出来的，这是一个层次。

　　第二个层次，是想出来的，有自己创作的想法和自己的观念、风格。

　　还有一个更高的层次就是心法，更注重心灵对大自然的流露。绘画应该留给观众以互动空间。

　　还有一种更高的层次，就是得意忘形，忘形忘像，是长出来的。他拿的毛笔根本不是毛笔，就是他的人生，像他的手臂一样是人生的一部分。我们走进蕲春的时候，直观体会农耕文化那种田园，到处是青蛙，感觉青山水就是金山银山。绘画要以最少的语言表现最丰富的内涵。

　　刘妍（中国文艺评论家协会会员，北京师范大学文艺创作评论在读硕士）：

　　汉正街、古村落、武昌鱼、少数民族女性，这些画作展现了九省通衢灵秀湖北的精神谱系。中国文联、湖北省文联、湖北省美协、湖北省国画院等共同推出的《写意长江》画展，呈现了不一样的楚风拂面。

西陵石壁纸本水墨 69cm×69cm 周韶华 1996年

　　著名画家周韶华的作品《西陵石壁》，有大块块面和线的结合，用笔大气，凸显出西陵峡的雄奇壮丽。

罗丹青作品《东湖流霞》

　　黑白单色，色调淡雅，描抹出东湖荷塘的柔美与生机。

　　罗丹青：我平生最爱荷，尤其是东湖的荷，艳而不妖、红飞翠舞，故曰“东湖流霞”，唯以纯水墨方可写其清新淡雅、空灵朦胧之意蕴，云卷云舒、一任天然之旷味。既可不落古人窠臼，也不跟风追溯。

陈迪和作品《秋山晨雨》

杨云鹤作品《荆江水云》

　　作品《荆江水云》以长江两岸古今建筑的对比，反映了由古代畏惧水患到今日天堑变通途的风云变幻。在创作手法上运用传统技法画悠悠江水，用现代写意笔墨表现天高云低。风起云涌的荆江水云，讴歌了长江经济带一派繁荣、和谐的盛世景象！

　　国风吟楚韵，写意话长江。2018年11月14日，“写意长江——湖北省中国画作品展”在中国文艺家之家展览馆开幕。本次展览共展出中国画作品127幅，代表着当下湖北中国画创作的主流方向和最高水平，集中展示了湖北省中国画创作者薪火相传的整体精神风貌，也是在改革开放40周年之际对历史的回望和对未来的展望。此次展览将持续至11月18日，面向社会免费开放，欢迎您持有效身份证件进馆参观。