对话张添福摄影《渡往彼岸》：无奈与向往

2019-10-29

阅读：来源：中国文艺评论网作者：谢琳收藏

　　张添福摄影作品《渡往彼岸》中的空间审视理念将关注重心放在一个有百年历史的古渡口。他关注的对象看似不同，其实具有相同的目的，将景观中的人、事、物符号化和人性化，尝试将纪实摄影与景观摄影融合转化，将景观摄影与纪实观念融为一体。

　　张添福是一位50后，地道的潮州人。他自1988年下岗后白手起家，从事陶瓷行业已经三十余年。一方水土养育一方人，他的家乡潮州是陶瓷产区，他从小对陶瓷文化耳染目濡，对仿古仿旧的陶瓷情有独钟。同时出于国际市场的需求，张添福率先走上了探索仿古仿旧、自然粗犷艺术风格的工艺陶瓷之路。为了在中国进出口商品交易会上更好宣传自家设计的陶瓷产品，他开始自学摄影，整日与一部海鸥相机相伴。他说：“家乡陶瓷艺术熏陶了我，也激发了我对摄影艺术的热爱。”

　　张添福这组《渡往彼岸》摄影作品隐约透露出他对古渡口历史的探究，静谧孤独的影像传递出他的感伤和悲悯。一次不经意间的遇见，让他对揭阳市榕城区渔湖镇的古渡口印象深刻，多次流连忘返拍摄，从最直白的记录到用新的摄影理念思考，从杂乱无序的被动拍摄到主观切入的关注，张添福这组摄影作品既有身临其境、发自内心的情感流露，又有一种对社会化语境的表述。他试图通过静谧萧瑟的影像抒发当地人对古渡口的无奈、孤独和感伤之情。

　　以下是我与张添福的对话：

　　谢琳：张添福，这个古渡口很有特色，您怎么会想到这个选题？

　　张添福：这些年，我时常路过北河渡口，在河边徘徊、思索。对于这里的人来说，他们心中的希望，不是高速路，不是高铁，而是需要在这里建一座桥，不需要速度，而是想随时都可以达到彼岸。

　　谢琳：对这个古渡口我很好奇，也很向往，请您谈谈这里的故事吧！

　　张添福：揭阳市渔湖镇与曲溪镇之间隔了一条榕江北河。渔湖镇物产丰富，人们往来曲溪镇做生意和做工，从古到今过河靠的是渡船。上游现有座梅东大桥，距离这里5.6公里，下游有座榕东大桥，距离这里11公里。到达彼岸，仅有三百多米。要过桥，距离太远了！附近村镇乡民不想舍近求远去过桥，愿意到这边乘坐渡船。日复一日，年复一年，等了又等，等了千年了，还要等到何时，这里才有一座通往彼岸的桥呢？

　　榕江北河上还存在许多类似的渡口，渡船往来曲溪和渔湖之间。我不时会路过那里，看看往来的渡船和往来做生意、打工的人和读书的学生。各种各样的人为生活而忙碌，我感叹人为什么要渡河？

　　渡船，可以把人送到彼岸，又把人送回原地。人为了某种愿望，实现愿望之后又有新的愿望。人生的意义不在于过渡，而在于体验和拥有。渡口，已经在当地村民人生中占有重要的位置，虽然无奈，但也是生命中的一笔精彩。

　　随着社会经济的发展，今后这些千年古渡口也将被桥梁取代，载入历史，成为过去。这两三年，我去拍了好多次，拍了一些渡客脚步匆匆、人群拥挤与艰辛生活的场景，一直没能找到突破口，为纪实专题注入灵魂，总是拍得过于直白。

　　怎样才能将“观念”融进“纪实”中呢？在您的指导下，我多次到榕江北河边徘徊思考：渡船和桥之间有何关系？人们对渡船和桥的依赖向往存在什么心理？现实与未来会怎样变化？我能否用图像去揭示，从而理出一种自己要表现的“观念”？人们要到达彼岸，盼望有一座桥，但无奈现实中只能靠渡船。我既要表现无奈，又要表现向往。在这个观念的统一下，纪实摄影专题和图片中的人物情景就有了一个中心点，就有了灵魂。

　　在表现手法的选择上，我尽量摆脱过去的直白“写实”，转向“观念性”的“虚”。对拍摄的场景、人物，希望有新视角，用空灵、抒情的手法去描写和刻画，让情感饱满，让观念含蓄。

　　《渡往彼岸》，从今年五月老师布置作业开始，我去渡口拍了四次，照片都是新拍的，两三年前拍的照片一张都没使用。很神奇，观念变了，挑选照片的角度就发生了变化。如果没有一种观念来主导作品的选题、拍摄和编辑，作品的主题表达将会走偏和削弱。

　　“观念变了，拍摄的角度就变了。”摄影师在完成摄影作品之后都有此感受。观念对摄影创作是极其重要的。应该说，你的观念变了，形态符号就变了，主题思想也就变了。当城乡的景观或空间注入作者的理念，纪实与景观摄影相互融合转化的时候，我们为景观中的人、事、物注入思想，景观中有了纪实元素的存在，也可以赋予作品人性化的表达。