在数智技术语境下，造型艺术如何回应智能化时代的机遇与挑战，其关键在于艺术在当代的精神指向与价值建构。在中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心主办的“美好生活的艺术维度”学术研讨会上，与会专家共谈新时代文艺评论必须回答的问题。

河北大学艺术学院党委书记刘宗超认为，在人工智能技术重塑艺术边界、引发原创性危机与主体性消解的时代症候下，应推动艺术创作由“文艺芯”回归到“文艺心”，让人工智能回归工具本位，以“原创”作为彰显个性魅力的核心基石。

“讲文化自信不能总是做怀古的热梦，进入智能化时代，应该有符合新时代的文明观、历史观、文化观和美学观。”苏州大学卓越人才特聘教授李超德在探讨艺术创作如何表现新时代生活场景时说。在谈及书法艺术时，北京大学医学人文学院美学与艺术教育中心副主任白锐认为，书法工作者作为时代精神的书写者，既要根植传统、汲古出新，也要紧扣时代脉搏，用笔墨表现新时代的精神气象，在坚守传统根脉的同时，实现自身的创造性转化与创新性发展。

“摄影，如何在面对世界时创作真实的历史呢？”中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所所长阳丽君说，摄影的记录价值在于“尽量提供无限接近真实的历史”，摄影以真实记录建构历史记忆、凝聚集体认同，进而在影像叙事中锚定时代的精神坐标。

“如何感受、凝练、构思，进而塑造出具体而非符号化、感人而非庸俗、独特而具有鲜明时代风貌的人物典型，既是新时代美术家的新课题，也成为衡量新时代美术创作质量高低的重要标准。”《美术》杂志社编辑部主任吴端涛认为，新时代美术创作应扎根“火热的时代生活”，通过塑造“具体、独特、感人”的典型人物形象，实现从“具体的人”到“典型的人”的艺术升华。

《书法》杂志副主编杨勇则表示，新大众文艺要求书法既尊重艺术规律，又观照人民需求，致力于构建一个专业深度与大众广度良性互动、相互滋养的文化生态。在新大众文艺语境下，书法从注重书写性向注重视觉效果拓展，公众参与推动文化认同与美育普及。平衡专业高度与大众审美，一方面应在坚持艺术高度的同时接纳兼具思想性与形式美的作品；另一方面应通过公共教育提升大众的审美能力，使书法既保持传统审美内核，又实现传统与现代、专业与大众的有机统一，回应“为人民服务”的根本导向。

“一个美术展览如何体现‘为人民塑像’，不仅在于作品内容的主题性，也不仅表现为‘为人民大众办展览’的功能性，还在于重构观众与艺术、观众彼此之间的观看关系。”湖北美术学院艺术人文学院院长陈晶说，如今的策展正从“白盒子”的展陈方式转向公共生活空间，从策展人单向输出转向多方对话。策展人通过融入日常、激发公众参与、重塑观展互动，将艺术从单向展示转变为推动文化对话与社会共创的实践平台。

九江学院艺术学院院长张甘霖在提及陶瓷艺术的价值归宿时表示：“陶瓷艺术的创新与发展，其根本标准在于是否服务于人民对美好生活的向往，是否‘为老百姓所接纳，为现实而服务’。”

中国评协副主席、江西省政协文化文史和学习委员会副主任叶青表示，研讨会聚焦美术、书法、摄影、设计、陶瓷艺术、美术策展等多个艺术领域，就如何塑造时代形象、融入人民生活与构建时代精神，展开富有深度与前瞻性的交流。“人工智能与数字技术环境”和“新大众文艺”成为两大高频关键词，体现学者们对时代的敏锐洞察。

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