泰然自若，“冰”“夏”交融

——专访青年大提琴演奏家、浙江音乐学院教师吕冰夏

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“我非常喜欢杭州相对慢一点的生活节奏，因为很多时候我需要静下心来思考很多事情，有时候三四个小时坐在原地去想一个乐句该怎么拉、一段音乐到底在表达什么。有空的时候我会去西湖边走一走，浙江音乐学院依山而建，景色和空气都非常好，这使我拉琴时更有灵感，精力也更加充沛。”与吕冰夏的初见是在她的琴房。她身着浅紫色开衫，身后是两架象牙白的大提琴琴盒和一席燕麦色的窗帘，整个人在这套莫兰迪色的映衬下显得沉稳安静。但如果听过吕冰夏的演奏，就会发现她的大提琴艺术不止于沉稳安静，还有充满能量、炽烈激情、小宇宙爆发般的另一面，正所谓“冰”“夏”交融。

从小被认为有歌唱天赋、打算进入声乐专业赛道的吕冰夏，后来成为一名大提琴演奏家，这看似有些阴差阳错，却未尝不是命运的安排。当年武汉音乐学院附中的招生老师告诉11岁的吕冰夏，由于年龄小还没有变声，可以先选择大提琴专业入学，等到一定年龄再改回声乐专业。出乎意料的是，吕冰夏在大提琴专业上的进步一发不可收，不久后就决定全心投入学习大提琴。

回顾自己的学琴之路，吕冰夏满怀感恩地谈起4位恩师，武汉音乐学院教授龙曼、中央音乐学院教授俞明青、大提琴演奏家秦立巍、大提琴教育家拉尔夫·柯什鲍姆。正如吕冰夏所说：“他们每一位都是我人生中重要的老师，在最合适的阶段给予我最合适的指导。”2005年获得中国音乐金钟奖金奖对吕冰夏而言是一个重要时刻。当时她只有17岁，在老师俞明青的指导下一门心思闷头练琴，凭着一股冲劲站上了金钟奖的领奖台夺得金奖，成为该赛事历史上最年轻的大提琴金奖获奖者，可谓“一战成名”。

在学习大提琴的过程中，吕冰夏克服了很多困难，也从中收获了独特的启发。尤其是出国留学之后，她见识到很多同龄人有完全不同的拉琴方式，打开眼界的同时也让她产生了无形的压力。吕冰夏清楚地记得，刚到美国时，老师对自己要求非常严格，学习拉一个协奏曲的一个乐章大概用了3个月的时间。“当时我二十一二岁，正是年轻气盛的时候。进度这么慢，实际上我有点着急。但是现在回想起来，正是这个过程让我懂得如何真正静下心去研究一个东西，也让我更加有耐心。”吕冰夏说。

新加坡《海峡时报》曾评价：“吕冰夏的表演能力让人叹服，她在台上泰然自若，琴声丝丝入扣，现场观众评价她为最引人瞩目的独奏者。”这种泰然自若的舞台风格来自经久的技术磨炼和可遇不可求的顿悟时刻。刚到美国留学的第一年，吕冰夏经历了一场难忘的音乐会。当时她的老师组织了一个大提琴音乐节，全世界最知名的大提琴演奏家受邀在洛杉矶迪士尼音乐厅演出，吕冰夏以留学生身份参与其中。当时她没日没夜地练琴，心里依旧觉得可能会“演砸”。就在演出前两天，吕冰夏观看了一场巴赫作品专场音乐会。“这是我第一次近距离听这么多大提琴演奏家演奏巴赫的《‌无伴奏大提琴组曲》。当时我觉得他们都是久经沙场的大演奏家，肯定不会有任何问题。但是我非常惊讶地发现，他们每个人在台上居然都非常紧张。听完那场音乐会，我突然明白，不是因为身为大演奏家就不紧张，而是他们在和紧张做伴时，会把紧张化解为演出的动力，或者自己音乐的一部分，进而享受音乐会。”两天后，吕冰夏的演出非常成功。

吕冰夏与小提琴演奏家宁峰、钢琴演奏家史佳怡演奏《贝多芬钢琴三重奏》

吕冰夏曾经在国内外赢得过很多比赛，但是后来她发现并不是每一次比赛都能取得不错的成绩。“有时甚至第二轮就被淘汰了，这让我一度怀疑自己是不是并没有那么好。”经历了自我怀疑的阶段，她开始意识到，“我的目标并非得奖和拉得‘最好’，而是要坚持下来，调整好心态，才能一直往前走”。谈及现阶段的目标，吕冰夏说：“通过音乐传递情感、传递信息，我更把自己看成这样的角色，这正是我的目标。”

随着年龄和阅历的增加，吕冰夏喜欢的作曲家从其作品具有纠结和声、复杂旋律和坎坷情感的勃拉姆斯，转至现在更加喜欢舒伯特，特别是舒伯特艺术歌曲中简单的旋律性和直观的表达方式。吕冰夏最喜欢的大提琴演奏家有两位，一位是英国大提琴演奏家史蒂芬·依瑟利斯，“他拉琴的方式不是很传统，呈现出非常打动人的状态，在音乐上的表达非常人性化”；还有一位是历史上最伟大的大提琴家之一杰奎琳·杜普雷，因为“她的演奏非常具有能量，非常具有故事性”。在启蒙阶段，吕冰夏正是听着杰奎琳·杜普雷演奏的巴赫全集一路进阶。而“人性化”和“充满能量”，正是吕冰夏现阶段对于演奏风格的追求。她说：“我们毕竟是通过一个所谓的工具来表达音乐，最终要表达的是音乐本身的情感以及演奏者当下的感受，因此，人性化的表达就非常重要。如果能让不懂音乐的人听懂我拉琴，能理解我想表达的当下的情感，就是非常成功的演奏。”在她看来，这需要在技术过硬的基础上具备更多的想象力，将音乐想象成一种语言，通过音乐来表达情感。

在浙江音乐学院任教以来，吕冰夏在演奏家和教师的双重身份中找到了平衡。她认为，首先需要成为一名好的演奏家，才有可能成为一名好的老师，“即使我现在是老师，我还是要坚持练琴、坚持上台，从中积累演奏经验，这样才能每次有新的东西给学生讲”。吕冰夏坦言，自己曾经也是学生，特别知道老师对于学生的深远影响。2004年，作为“杭州四重奏”的成员，吕冰夏带领学生赴美国参加了印第安纳大学雅各布斯音乐学院的夏季弦乐艺术节。她把美国老师启发式的教学方式，特别是业界对室内乐四重奏的最新理解带回国内，给学生们带来很大启发。

近几年，吕冰夏将更多精力投入到中国作品的演绎中。6月，她将举办一场名为“时空叠奏”的专场音乐会，其中下半场全部是中国大提琴作品。《丰收渔歌》《大提琴曲五首》《来自中国的色彩》，分别改编自小提琴曲、中国民歌和单簧管作品。在吕冰夏看来，大提琴和中国传统乐器二胡、高胡一样，都是通过弓弦拉出旋律，很适合演奏抒情、悠扬的作品，特别是蒙古族音乐作品和陕北音乐作品。“当然拉法上不太一样，比如滑音，在拉西洋作品时要‘控制’，但是在拉中国的音乐作品时就要‘强调’，要拉出很像马头琴或二胡的声音，又有大提琴本身的特色。”吕冰夏表示，自己非常喜欢五声调式旋律，非常享受演奏中国作品，在练习的时候充满动力。

谈及对专业发展的想法，吕冰夏说：“我希望不断拓展大提琴演奏更新的可能性，不仅包括大提琴与中国作品的融合，还包括用大提琴演绎现代作品，以及尝试一些创新的拉法，我愿意尝试别人未曾尝试过的事情。”她特别补充道，大提琴通常被认为是一件抒情性乐器，适合拉一些歌唱性的、安静的曲目，其实不完全是这样的，大提琴完全可以拉出活泼、热情的音乐，大提琴与钢琴合奏还可以产生交响乐的效果。“现在大提琴在中国的发展处于上升期，未来会有更多更新的可能性。”吕冰夏说。

“广大青年要继承和发扬五四精神，坚定不移听党话、跟党走，争做有理想、敢担当、能吃苦、肯奋斗的新时代好青年，在推进强国建设、民族复兴伟业中展现青春作为、彰显青春风采、贡献青春力量，奋力书写为中国式现代化挺膺担当的青春篇章。”这是习近平总书记对广大青年的谆谆嘱托。由中国文联国内联络部、中国艺术报社联合推出的中国文联“艺苑百花·青春篇”项目，正是积极回应习近平总书记谆谆嘱托、学习宣传贯彻习近平文化思想的生动实践。

“艺苑百花·青春篇”依托“艺苑撷英——全国优秀青年艺术人才展演”活动选拔培养机制，重点展现各艺术门类优秀青年文艺工作者的风采，激励广大青年文艺工作者积极追求德艺双馨、勇攀艺术高峰，不断为新时代文艺事业繁荣发展贡献青春力量。

“青年是事业的未来。只有青年文艺工作者强起来，我们的文艺事业才能形成长江后浪推前浪的生动局面。”习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话中，对青年文艺工作者寄予殷切期望。相信在习近平新时代中国特色社会主义思想特别是习近平文化思想的指引下，在中国文联的引领团结下，更多青年文艺英才将会不断涌现，新时代文艺事业长江后浪推前浪的生动局面将会更加动人，广大青年文艺工作者必将更加自觉地奋力书写为中国式现代化挺膺担当的青春篇章。

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