从充满岭南韵味的《醒·狮》，到展现岭南人民精气神的《龙·舟》，再到经过打磨后重新上演的《东方大港》，“80后”编导钱鑫和王思思创作的现实题材舞剧表现可圈可点。他们擅长将地方元素与人物、品质、精神和风骨巧妙地呈现在舞台上，创作手法和戏剧观念日益精进，作品收获了行业内外观众的认可。创作现实题材的舞剧，需要作者深入生活捕捉细节，确保情感真实、人物立体；巧妙地将舞蹈与剧情结合起来，一方面展现艺术的美感，还要保持故事的连贯性和深度；此外，还需要在创新与观众接受度之间寻求平衡。这些要求对创作者来说都是极大的挑战。但是，挑战与机遇并存，成功融合生活与艺术、实现创新与观众接受度平衡的舞剧作品也会更显珍贵。

舞剧《东方大港》（图片来源：“宁波市歌舞剧院”微信公号）

现实题材的特质和内涵在于真实反映现实生活、关注社会问题、传达时代精神，让观众在艺术欣赏的同时，感悟现实、思考人生。尽管现实题材来源于生活，但它在艺术表达上仍需遵循高于生活的原则。

通过两代人的故事来表现戏剧冲突，是近几年现实题材舞剧惯用的手法。有的作品通过“子承父业”的特殊工作来展现特殊职业的艰辛，有的以父辈“忘我工作”的状态来揭示家庭之间的矛盾，进而通过碎片式结构映射改革开放四十年的历程。这些舞剧都是探索现实题材舞剧创作的热点案例。在剧情的初始阶段往往呈现出一个美好的愿景，但随着剧情的深入，结果却不尽如人意。有时编导技法使用过度，导致观众难以分辨剧情的“里表关系”。这种表现往往显得过于急切地迎合现实，片面地追求眼前的效果，实际上只是对生活表层的肤浅模仿和刻板复制。

《东方大港》同样聚焦父辈与子辈，讲述宁波舟山港两代建设者的故事。虽然剧本的“想象力”和“创造力”略显单薄，但创作者在剧中的“空间切换”处理得很清晰，现实与回忆的双线叙事相互交织，层次分明。父辈们全身心投入港口建设，子辈则专注于n-TOS的研发工作，矛盾冲突与戏剧核心在“舟山港”紧密相连。两辈人之间的故事线既有交叉又有呼应，不仅展现了时代的变迁，也凸显了不同时代工作方式的差异，从而在一定程度上颂扬了时代的发展与进步，这种叙事方式在一定程度上反映出了“现实”的特质与内涵。

当下，对“现实题材”舞剧来说，“现实”应当是对时代内核的深刻反映，是对人性与社会内涵的细致剖析，而非仅停留于表面的浮光掠影。于是，如何将日常生活中的形象转化为富有审美韵味的艺术形象，便成了至关重要的一环。部分作品由于过分拘泥于生活的原始呈现，使得舞蹈动作和形式缺少了必要的艺术加工与提炼，从而削弱了作品的整体审美效果。相反，有些作品则过于追求形式上的美感，忽视了生活形象的基础，导致作品显得空洞而缺乏真实感与深度。

在舞剧《东方大港》中，关于母亲“鸥”和父亲“海”的几个片段能够很好地提炼出时代气息，如两人密会时出现的“喇叭裤”“花衬衫”“收音机”、婚礼时的“特色穿着”和“二八大杠”等元素，与舞者们的舞姿相映成趣，成为舞台上的一道亮丽风景线。这些元素饱含父母这代人的浓郁生活气息，生动展现了改革开放初期人们内心的澎湃情感，巧妙地呈现出时代缩影。不过，不得不提的是，在父亲“海”牺牲前后的整个片段，似乎未能很好地把握生活与艺术之间的微妙平衡。特别是在后半期，众人都等到了暂时失去音讯的丈夫，唯独母亲“鸥”等到了丈夫的遗物——一顶安全帽。尽管这一幕的戏剧处理能够反映母亲“鸥”因丧夫之痛而崩溃与无奈的情感，并通过道具符号化地延伸了创作者的想象，但她那一声歇斯底里的呐喊，使得整个片段缺失艺术美感，未能有效营造出推动剧情至高潮的戏剧环境。笔者认为，原本应通过肢体语言来传达深刻情感，却被声音所替代，显得有些主次颠倒。虽然这种表现方式意在凸显反映生活的艺术风格，但遗憾的是，在追求现实主义的道路上，似乎偏离了核心原则。

现实题材舞剧创作不能过于刻板化，观众走进剧场是想从作品中得到情绪价值和心灵抚慰。相较而言，《东方大港》的价值就得到了较为显著地体现。首先，编导精心设计的舞段是成功的，无论是剧中的几段群舞，还是男女主演在海边嬉戏的双人舞，以及父母间的密会舞和单车舞等，都给人留下深刻的印象。但更为难得的是，《东方大港》将焦点放在小港如何蜕变为大港的历程上，这种以小见大的处理方式为舞剧找到了一个极具深度的切入点。剧中多次利用以集装箱为原型设计的房子等道具，巧妙地向观众传达主题，这种方块式的空间装置，直观地展现了舞剧里的人物世界。例如，电梯里的男女双人舞，女主演“湾”利用电梯上升的时间，完成了从工作装到生活装的转变，狭小空间内男女之间的距离与羞涩，营造出一种“轻喜剧”的氛围。又如，儿子“港”在家中梦到父亲“海”的舞段，这个方块空间感的家，让人在有限的空间里深刻感受到儿子对父亲的思念，以及异世界父亲对儿子的鼓励。可以说，这部舞剧已经从对人的表层思考，深入到对人性的剖析，实现了从“命题作文”到“主观表达”的转变。

纵观舞剧《骑楼晚风》《天路》《歌唱祖国》等优秀的现实题材作品，它们的聚焦点都在平凡人的身上。通过展现平凡人的喜怒哀乐、悲欢离合，触动观众情感，引发共鸣。换言之，现实题材的舞蹈创作不应仅仅局限于表面的写实故事陈述，而应深入挖掘并强化其讲述逻辑的诗意；同时，也不能仅仅满足于直白地表现主题或浅显地颂扬，而应致力于塑造具有深度和个性且诗意的人物形象。如果创作过程中缺乏对生活的深入洞察或对细节的精细雕琢，作品很容易陷入概念化、肤浅化甚至庸俗化的境地，最终沦为艺术表现的陈词滥调和固定模式。特别在处理现实题材时，需要格外审慎和用心，确保作品真实、深刻地反映时代精神和社会现实。

当前，人们呼唤更多现实题材的舞台艺术创作。高质量的现实题材舞蹈舞剧作品不仅是时代的命题，也是中国舞蹈界必须积极面对并作出有效回应的重要挑战。我们期待更多优秀的现实题材舞剧作品涌现，展现舞蹈艺术的独特魅力和时代价值。

（作者：陈伟科，中国文艺评论家协会会员，中国东方演艺集团编导、研究中心主管）

延伸阅读：

中国文艺评论家协会纵览

舞剧《歌唱祖国》：用轻喜剧方式舞出现实题材（陈伟科）

如何破解舞蹈创作中的同质化难题（陈伟科）