引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

民族舞蹈评论若仅限于技术层面的“评”，就会缺失其最为动人的文化维度。真正的深度来自“论”，应将舞蹈作品置于更为广袤的文化语境里予以阐释与解读。

凭借其深邃的历史洞察、精湛的艺术表现和深刻的民族团结主题，成为主旋律文艺作品的典范

未来的中国舞剧，需要的不仅是会讲故事的编导，更是深刻理解身体、精通身体语法学的“身体语言学家”

让舞蹈以一种“温柔的行动”，实现建设性的社会参与

让舞蹈艺术兼具时代质感与文化深度

引领观众穿越时空，重回那段峥嵘岁月

舞剧叙事的首要任务不是在时间线上展现事件过程，而是用流转的身体动作语言，以象征或隐喻手法超越情节本身，走向叙事的终极目的，揭示艺术作品的意义。

真切体会到科研人员背后的坚忍与执着，感悟到他们身上坚守初心、砥砺前行、勇于创新的科研精神

作品以舞蹈为媒介重构的舞台文本，延续着《雷雨》作为戏剧经典的“演不尽”，也实现了属于舞剧自己的“讲不完”。

舞剧之所以动人，从来不在于它多么宏大，而在于它是否足够真诚、深情，是否足够贴近生活本身。

用赤诚的创作将文化传承的种子、勇武果敢的精神，播撒进观众的心田

中国舞剧可以是人与人之间深切共情的语言，是为爱而动的身体诗篇。

最高境界是“深具内在经验，编创形式有独特贡献，故事讲得清楚”

真正的艺术，正是通过激发观众的感知力、想象力与思考力而得以最终完成的

未来，不应为了流量而盲目求快，应坚持守正创新，在拥抱变革的同时坚守艺术本质，让创作“慢下来”，让心态“静下来”，回归创作本心、深耕人文内涵，实现从“流量繁荣”向“质量繁荣”的跃升。

从繁复史料中耙梳一代女词人的生活点滴，从而还原和构建宋代场景和历史人物的成长轨迹

舞剧《英歌》通过视觉冲击，唤醒审美意识，界定审美层级，引导审美走向

为古代文化名人“背书”的舞剧创作，也为北京留下了值得称道的“舞剧文化IP”

通过“文化活化+旅游引流+产业赋能”的创新模式，将土家族千年织锦技艺、非遗歌舞、民俗风情等文化符号融入西兰与卡普的爱情叙事

作为评论对象的舞蹈艺术本身没有台词、不依赖文字，要对其进行专业性评论，需要评论者深入认知舞蹈本体，掌握舞蹈艺术的特点和规律。