引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

还记得和莎士比亚合著《亨利六世》的马洛么?大英图书馆“发现文学”项目新近公开一份绝密档案 伊丽莎白时期剧作家克里斯托弗·马洛充满争议的形象再次进入公众视线。

发挥电视的情感力量、视觉呈现优势，用传统文化的优美和隽永慰藉当下观众的心灵，用当下生活的触感和温度消融传统文化的“高冷”。

网络综艺要有“网感”，这几乎构成业界的共识。但对“网感”的理解却存在不同的意见，有的凸显媒介的特质，强调网综的直播优势、互动参与与大数据基础，也有的凸显网综的专业化生产，更有人将二次元文化甚至是互联网的杂乱无序视为“网感”的表现。

《冈仁波齐》却采用类似“生活流”的创作方法。影片在保证了故事完整性的前提下，最大限度地放弃了类型片创作时的矛盾设定观念，而只自然展现朝圣的发生和进行过程。

电视文学既要显示力量，又需理性言说——略说《朗读者》　　《朗读者》的成功，首先要归功于文学阅读的真正回归。一个国家的主流媒体，应该

　　翻拍剧要取得成功，绝不仅仅是换上本国的演员，外在地插入几个本国的元素，更重要的是理解原作的精髓，扎根本土生活的实际。《深夜食堂

　刘先平用将近40年的行走和创作，试图唤醒悬崖边的人们，唤醒“生态道德”意识，他的新作《追梦珊瑚》让我们不但对珊瑚礁，也对海洋乃至大自然有了新的认识

《海上钢琴师》里男主角“1900”钢琴演奏的“真身”吉达来沪献演，她说——电影配乐也许可以像古典音乐那般受崇敬。

好莱坞大片《新木乃伊》的“新”是中文译名里加的，这个电影确实想做的和以前的“木乃伊”系列不一样。

美剧《风骚律师》第三季近日大结局，网络评分超过母剧《绝命毒师》看海外剧二代如何青胜于蓝衍生剧《傲骨之战》延续了母剧女性励志的主题，

近年来，随着中国电影产业的不断推进，类型电影作为产业化进程中绕不开的关键词，已经成为大众熟知且广泛讨论的话题。

电视剧《白鹿原》日前在京举行研讨会，包括陈忠实儿子陈海力在内的嘉宾，对电视版改编给出“良心大剧”的高评价。

听了一次有关中国山水诗的讲座，令我奇怪的是为什么未谈及山水诗的宗师谢灵运呢，而且也未提中国山水画的成因，深感遗憾。

习近平总书记在建党95周年庆祝大会上指出：“全党要坚定道路自信、理论自信、制度自信、文化自信……文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信。

回顾历时五年创作的油画《贞观盛会》，从考证、收集素材，到更名、构思，再到形式绘制，仿佛一场寻梦，感触颇深。

危机论OR机遇说行业掌舵手纵论中国电影产业　　危机论和机遇说，是中国电影产业热爱讨论的两个关键词，中国电影产业未来如何发展呢?针对这

燕赵地区，在区域上包括现在的北京市、天津市和河北省。据我国最古老的一部地理著作《禹贡》记载，“燕赵”在古时属冀州之地。

《小城之春》是一篇淡淡的散文，像何其芳的《还乡日记》，也像芦焚的《里门拾记》，留给你的是薄愁，一点无可奈何的感情，就像小城城墙吹着的风，吹着，吹着，过去了。

范俭执导的纪录片《摇摇晃晃的人间》，难得地揭开了这些硬痂般的标签背后，一个炽烈的、袒露的、不甘心的灵魂。

每年的上海国际电影节都是电影市场的风向标和温度计。和去年相比，第20届上海国际电影节的“资本味”淡了许多，“IP项目”少了很多，“新片计划”也低调了许多。