一般而言,博物馆、美术馆的展览分为常设展和临时展两种,而在临时展中,那些展品品质超群(包含在艺术史上具有重要地位的作品或珍稀展品)、观众参观人次平均每天约一万以上的展览可以称为真正意义的特展。近年来,国内为数可观的博物馆、美术馆各显其能,频频推出海外引进展,有些就堪称特展。这些引进展中,艺术成为人文交流、文化交融的桥梁,让广大观众欣赏和感受到世界艺术百花园的盎然生机。
“紫禁城与凡尔赛宫——17、18世纪的中法交往”展览现场(图片来源:“故宫博物院”微信公号)
规模宏大内容多彩
在近几年的海外引进展中,不乏现象级的大展,引起社会广泛关注。尤其在2024年,国内的海外引进展显出更为火爆的态势:上海东一美术馆推出“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”,北京故宫博物院协同法国文博机构合力促成了“紫禁城与凡尔赛宫——17、18世纪的中法交往”展览,上海博物馆与埃及国家博物馆合作举办“金字塔之巅:古埃及文明大展”……
令人瞩目的首先是展览的宏大规模与高超水准。以上海博物馆的“金字塔之巅:古埃及文明大展”为例,这是全球有史以来规模最大、在亚洲等级最高的古埃及文物引进展,荟萃492组、788件古埃及文明不同时期的珍贵文物,超过95%的文物是第一次涉足亚洲,为公众欣赏古老的古埃及文明提供了一次珍贵的机会。
总体而言,在所有的引进展里,原作的重要性都得到了高度关注。浦东美术馆的“光辉时代:普拉多博物馆中的西班牙往事”中有尼德兰画家博什、意大利画家提香、西班牙画家委拉斯凯兹、佛兰德斯画家鲁本斯、西班牙画家戈雅等赫赫有名的艺术家的原作。东一美术馆的“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”中的8幅提香真迹令人久久难忘,“最后的贵族——乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画”中有多达80件原作。这些精彩的引进展,令广大观众有机会亲睹和细品为数可观的艺术真迹。
海外引进展的筹划向来是很费心力的系统工程,如何取得预期的社会效益和经济效益,殊非易事。究竟是相对被动地接下对方博物馆或美术馆拟定的一揽子展品计划;还是主动地设定目标展品,通过有效的谈判,争取到观众心目中的杰作、代表作?两种做法会有巨大的差别。2023年上海博物馆的“从波提切利到梵高”珍藏展很早就开始筹划,策展团队不满足于仅仅在某一外借展览项目的基础上作局部增减,而是以国内观众的期待为基本出发点,竭力争取知名度高、可看性强的优秀展品,最后这个展览不但引来了42万人次的观众,还通过门票、文创等方式实现了盈利。
虽然在海外引进展中,个别巨大或极稀缺的文物不得不借助复制品来呈现,如北京中华世纪坛艺术馆的“传奇之旅:马可·波罗与丝绸之路上的世界”和浦东美术馆的“光辉时代:普拉多博物馆中的西班牙往事”等展览中,都或多或少有一些复制品的展示,但是,并非复制品就一定无足轻重,特别重要的复制品也有可能成为特展中的一大亮点。像普拉多版的“蒙娜·丽莎”作为出自达·芬奇同时代弟子之手的复制品,不仅时间上最早,而且有颇为特殊的研究价值。它不仅让观众得以看清在达·芬奇的原作上难以分辨的一些细节(如眉毛、透明的纱巾等),而且还让研究者们不得不注意蒙娜·丽莎衣袖的颜色(原作为黄色,摹本为红色),从而意识到黄色有可能是达·芬奇的独特签名(意大利语中的黄色一词读起来就像是列奥纳多这一名字的简称),而弟子们最后将袖子画成红色,有可能是受了老师的指导,有意避而为之。
引进展提供了一个个观察国际艺术的窗口,广大观众可以通过这些展览感受来自五大洲的文化风情。而通过对多彩文艺的直接观摩,我们有机会深切感受到文明交流互鉴的生动事实,体会文化多样性的独特魅力。
精心布展自主策划
博览全球文明与艺术的风采,一方面可以让接受者拓展审美视野、提升欣赏品位,另一方面也可以获得有效的艺术参照,让我们更好地讲述文明和艺术的故事。
在提供高质量、高水准的展品同时,博物馆、美术馆都会针对展品特色进行精心的布展,比如在展厅设计上融入拱门、石膏线条等古典建筑元素,使用流行色系进行空间分割等。上海博物馆在“金字塔之巅:古埃及文明大展”期间,为观众准备了多样化的参观手段,比如,观众通过VR技术可以在虚拟时空实现亲身登临金字塔之巅的体验;还可以登上“从尼罗河到黄浦江”豪华游船,通过沉浸式演艺、互动体验等,感受古老而神秘的古埃及氛围。
一些博物馆为国际展准备的文字标签,既有中文,也有英文、日文和韩文等。在某种意义上,落地实现一次高质量的大型引进展并吸引国外的观众前来,也是构建文化自信的一种独特方式:不但表明我们具有对自身以外的文明与艺术的判断、选择以及赏析的实际能力,同时也可以实现策展成果的国际化分享。在参观上海博物馆的展览时,笔者不时听到观众中有各种外语交谈的声音,心底就自然而然地涌上了一种真切的感受——博物馆就是一个城市的“世界会客厅”。
在体现国际特色的同时,一些博物馆或美术馆敏锐地意识到,海外引进展容易变成单向输入的活动,因而,他们有意在展览中加上相关的馆内藏品(或租借国内其他馆的藏品)。这样,展览就有了一种难得的双向对话的意味。譬如,上海博物馆主办的“对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展”将中国明代画家唐寅的《秋风纨扇图》与意大利画家达·芬奇的油画《头发飘逸的女子》等作品进行对比展示;广东博物馆的“绽放——维多利亚的艺术”特展中添加了外销瓷、丝绸制品、折扇等;中华世纪坛艺术馆的“传奇之旅:马可·波罗与丝绸之路上的世界”展览不仅有来自意大利的油画、抄本、珠宝等文物,还有中国文博机构的珍贵瓷器展品。
值得一提的是,有些历史不长的博物馆、美术馆在海外引进展方面也已经做得风生水起、有声有色。浦东美术馆是在2021年才向公众开放的,自身尚未建立实质性的藏品收藏。可令人赞叹的是,这个美术馆已成功地举办了多次大型的海外引进展,从而成为目前国内人气最旺的美术馆之一。看来,一个博物馆或美术馆的历史长与短,或许并非关键所在,而要看其组织策划、实际运营等综合能力。
“对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展”海报(图片来源:“上海博物馆”微信公号)
品质提升美美与共
精心筹划的引进展,给国际人文交流提供了具体、真切而又形象生动的聚焦点,真正让公众发出“不出国门而纵览天下之美”的由衷感慨。为了让今后国内的引进展具有更高的品质和吸引力,这里提出若干建议。
第一,了解国内观众心理,做好借展展品的规划。有些特展的展品尽管有颇高的价值,却缺乏足够的吸引力,实际的效果并不十分理想。因而,如何通过策展,配置既有一定文物价值又悦目可看的作品,就显得特别重要。比如,“从波提切利到梵高”珍藏展除了包含有意大利画家波提切利、拉斐尔、提香、柯勒乔、卡拉瓦乔,荷兰画家伦勃朗等古典画家的作品,策展团队还特别点名要借到中国观众熟悉的荷兰画家文森特·梵高的原作。展出的梵高作品《长草地与蝴蝶》完成于艺术家生命的最后几周内,仿佛是他人生最后的光芒,观摩原作,让人感动而泪目。也正是这样精彩的作品,吸引了许多观众前来参观。
第二,需尽可能创造条件,让观众获得最佳参观体验。由于特展往往具有临时性的特点,大多数艺术爱好者因而有一睹为快的强烈诉求。可是,我们时常看到的情况是,有些热门展览不是难于预约、一票难求,就是展厅显得过于拥挤,很难让人舒适而又从容地观摩整个展览。所以,除了预先考虑较大的展览空间外,博物馆或美术馆还应该适时延长开放时间,推出夜场、全天24小时的特场等。
第三,目前独立策划、第一站落地的引进展总体数量还不够多,在满足广大观众的精神需求和艺术需求上还存在差距。同时,可以吸引国外观众专程来观摩的特展尤其不够。如何推动长期有意识的展览筹备与策划,年轻一代策展力量的培养与历练,以及推出体现美美与共、具有真正比较和对话意味的特展,都还是需要深入研究与实践的大课题。
(作者:丁宁,中国文艺评论家协会会员,北京大学博雅特聘教授)
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