艺术的盛典，人民的节日——第十五届广东省艺术节杂记

宋宝珍，中国文艺评论家协会理事，中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员、博士生导师，北京市文联特约评论家

由广东省文化和旅游厅主办的广东省艺术节创始于1984年，每三年一届，集中展现广东省内优秀艺术作品。今年，第十五届广东省艺术节成功举办。本届艺术节在剧目推优、多元聚合、组织协调、观演互动、培育新人、推广交流等方面积累了宝贵经验，值得总结的工作亮点颇多。

其一， 剧目剧种丰富，本土文化资源优势突出。

广东省是岭南文化重镇，文源广、文脉长，历史文化积淀深。作为改革开放的桥头堡，这里的人敢为天下先，在文化艺术方面也发挥着先导作用；作为中国最早开埠的地方，广东荟萃中外文明，思想开放、眼界开阔、文化包容。

第十五届广东省艺术节汇集了粤剧、话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、潮剧、广东汉剧、客家山歌剧、西秦戏、花朝戏、采茶戏等剧种，历史剧、现代戏各领风骚，并行不悖。

粤剧又称广府戏、广东大戏，是广东及广西粤方言区最大的剧种。本届艺术节共有8部粤剧作品进入终评（含两台小剧场粤剧作品）。广东粤剧院演出的新编历史剧《张九龄》作为开台大戏，以广东籍唐朝宰相张九龄为主人公，表现他开凿大庾岭、造福百姓的超拔俊逸，体现了鲜明的粤剧特色和地域风采；《文成公主》以文成公主坚守吐蕃40年，促进汉藏融合、文明共建、民族团结为主线，塑造了深明大义、温柔贤淑的汉家公主的形象。广东香山粤剧团、广东舞蹈戏剧职业学院演出的新编粤剧《白门柳·董小宛》以董小宛和冒辟疆的爱情为主线，突出表现一个有见识、有气节的女子卓然不凡的人生和她的缱绻柔情。佛山粤剧传习所演出的粤剧《南海十三郎》讲述了金牌粤剧编剧南海十三郎艺海浮沉的一生。此外，革命历史题材的粤剧《南粤破晓》、现实题材粤剧《东江紫荆红》等，作为现代戏，各具神采。值得一提的是，本届小剧场戏剧部分的两部戏曲作品《胡不归·颦娘》《金莲》均为粤剧，其实验性和探索性令人眼前一亮，这说明广东省第一大剧种粤剧独具开放性、包容性和不断谋求变化和创新的革新精神。

广东汉剧《天风海雨梅花渡》表现了客家人下南洋的悲壮历史以及他们勇于拼搏、爱国爱乡的人格精神。同类题材的歌剧《侨批》通过一张侨批在钱庄兑现的过程，既表现了海外华侨艰辛苦难的人生、对故土亲人的思念，也表现了中国人的诚信和义举。同为广东省汉剧院编创的《章台青柳》改编自文学作品《白门柳》，柳如是与钱谦益的爱情悲剧在时代碾压下既让人心生悲凉，又涌起对乱世中微小生命抗争的敬意。

其二，赓续文化传统，续写历史传奇。

近年来，舞剧风生水起，在广东地区已蔚然成风，继舞剧《沙湾往事》《醒·狮》《龙舟》等风靡全国之后，舞剧《咏春》以新锐的姿态，将舞蹈语汇与武术动作有机融合，形成具有浓郁民族特色、“火出圈”的现象级演出。芭蕾舞剧《白蛇传》将经典的戏剧内核、古典的美学意蕴、轻灵的舞蹈语汇表现得唯美、惊艳，摄人心魄。

广东地区有着光荣的革命历史，因此也具有丰富的红色文化资源。第十五届广东省艺术节演出的红色题材戏剧从历史时间而言，贯穿近现代仁人志士、共产党人的革命奋斗史。大型音乐剧《殷红木棉》取材于1911年至1929年杨殷从参加同盟会直至牺牲的18年奋斗历程，表现了他探索革命真理的艰苦卓绝；歌剧《星海 星海》以波澜壮阔的史诗叙述，将人民音乐家短暂却壮丽的一生，以及毕生“为人民创作”的追求续写在舞台上，感人心扉；交响音乐会《中国1921》以恢弘大气的音乐形式，以雄浑激昂的旋律，表现1921年中国共产党的创始；话剧《春园·1923》表现共产党三大在广州召开的历史事实；花朝戏《接你回家》表现大革命时期波澜壮阔的革命斗争；现代潮剧《茂芝·星火》表现1927年茂芝会议期间革命战士对理想信念的矢志不渝；客家山歌剧《血蝴蝶》表现九龙嶂革命根据地红军战士们的英勇不屈；舞剧《1942·穿越封锁线》讲述香港沦陷时期东江纵队在周恩来领导下营救滞留香港的爱国同胞的故事；话剧《碉楼·寒燕归巢》讲述了隐秘战线的共产党员在抗战之时、新中国建立之后为党的事业无私奉献的感人事迹；客家山歌音乐剧《林风眠》落笔在艺术家的成长心路和精神历程上，“为艺术战”的呐喊震撼人心；音乐剧《红树林深处的灯塔》则将两代守岛人在“灯塔”的映照下，信仰永存、初心不忘的精神呈现在舞台上。

在现实题材的创作中，话剧《背影》以国家安全教育为主题，生动演绎了新形势下，发生在隐蔽战线的反奸防谍的战斗故事，讴歌新时代的英雄，倡导全民提升国家安全意识；舞剧《万家灯火》为舞台上少有的行业题材，通过电力年轻男女工作人员的青春、奋斗乃至牺牲，致敬万家灯火背后默默付出的一代代电力人；话剧《五彩绳话》改编自真人真事，一根跳绳，一群留守儿童和外来务工人员子女，一个带着9名“光速少年”在世界跳绳赛事中摘金夺银的学校校长，共同为观众演绎了一出温情的人间“神话”；木偶剧《一天零一夜》是本届艺术节中唯一的科幻题材，对应着湾区科技不断兴起的欣欣之态；西秦戏《麒麟夺锦》和五华采茶戏《红土百姓》则将视点落在乡村振兴中出现的问题，传统与现代、利益与情感的冲撞，引发着观众的思考；潮剧《一树梅花香》围绕“绿水青山就是金山银山”的发展理念，展现美丽乡村建设的崭新成果；雷剧《挂帅》则将目光聚焦在基层院团改革上，关于戏曲如何传承和发展的命题，引起业界思考。

徐健，中国文艺评论家协会会员，文艺报新闻部主任，北京市文联签约评论家

小剧场不仅仅是个空间概念，更是戏剧观念、叙述方法。相比较于传统的戏剧，它的实验性、探索性以及因为观演关系的改变而带来的不同现场感受，赋予了它独特的艺术魅力和创演优势。小剧场戏剧似乎天生具有着某种都市气质，也常常伴随着多元、思辨、不规则等关键词，这使其很容易契合青年观众的审美期待，形成相对固定的青年观剧市场，而这部分市场恰恰是演出生态中最活跃、最具带动效应的。这也是我们呼唤进一步重视和发展小剧场艺术的重要原因。

第十五届广东省艺术节经过初评，有6部小剧场戏剧作品进入终评。这是广东省艺术节首次将小剧场戏剧纳入到参评范围内，至少说明近年来，创作、生产、演出小剧场戏剧在广东省已经成为常态，证明了近年来广东省戏剧的活跃、丰富和多元。

本届广东省艺术节的6部小剧场戏剧作品，有3部改编、3部原创，3部改编作品中有两部均来自粤剧。戏曲小剧场兴起在近10年间，在业界产生了很大的影响。选取程式完熟的粤剧进行实验，这是创作者的自觉，也是粤剧艺术开放并包、海纳百川的体现。小剧场粤剧《胡不归·颦娘》改编自传统剧目《胡不归》，不仅在题目上将颦娘作为主角，旗帜鲜明地提亮，在内容改写上也将其遭遇、情感、心理轨迹和个性予以重新打量和审视。一个批判封建迂腐孝道的故事，因此成为更符合当代观众理解的家庭关系的作品。如果说《胡不归·颦娘》是表现对爱情失望而反观女性的独立和尊严，同为粤剧的小剧场《金莲》则是女性对于爱情的想象与坚持。《金莲》借用“审判”的形式，在舞台设置上，围观的观众也成为了情感和价值判断的一部分，戴着面具、上下自由的功能性人物，以及间离效果明显，有着浓郁当代意识的沙缸、人偶、旁白人，更是强化了“舞台是审判场”这一表达。全剧淡化甚至舍弃了“金莲戏叔”“毒杀武大”“武松杀嫂”等冲突激烈的强情节，而是仅从“潘金莲爱慕武松”，在大雪中置办好酒席等待这一点开始，展开其梦境、回忆、情感起伏，最终落在大雪停息、武松回来之前。全剧更像是一个女性在冬雪黄昏中做的一个“梦”，梦里，这个女性悲惨的身世、被随意安排的命运以及飞蛾扑火一般的勇敢和爱而不得的恐惧，都被表现得清晰而饱满。难能可贵的是，两部作品在粤剧表演、音乐唱腔上都最大程度地保留了粤剧的原汁原味。除了“艺”，还有“技”，从这个角度上说，戏曲小剧场颇具研究价值。

小剧场话剧《画皮·归尘》可以定位为肢体剧。这部改编自文学名著《聊斋志异》的作品，讲述了一个因多世作恶而被禁锢数百年的灵魂奋力重生的故事。剧中台词极少，更多的是肢体动作，中国戏曲、中国古典舞、现代舞、日本舞踏、默剧等艺术门类中的肢体表演元素被大篇幅借用。强烈的风格感和创新性极大地提升了观赏性，也激发了观众的想象力。

另外3部小剧场作品均将目光聚焦在广东本土元素上。音乐剧《少年觉醒》以现代少年阿杰穿越到1839年的视角，呈现了虎门销烟之前的社会民生，以令人耳目一新的舞台形式，让当代青少年了解历史。话剧《独角兽》和音乐剧《这里的冬天不下雪》则表现出完全不同的两种形态。《独角兽》以人文性与梦幻感而独树一帜，该剧改编自编剧本人的同名小说，在一场人机交互的“超临界实验”中，涉及了人工智能、科技发展、知识产权等关键词，也探讨了人性在科技实验场域中的不确定性，商战、悬疑色彩和情感纠葛均得到了较为深刻的拓展。这个作品在舞台上是“独一个”，它能产生在广东舞台上，正是因为粤港澳大湾区为国家科技创新重地之所在。《这里的冬天不下雪》是在温暖中讲述当代生活的生动体现，勾勒出一幅生动、质朴、市井意味浓郁的“广漂”画像。该剧故事简单、线条清晰，没有惊涛骇浪，却写出了在城市中奋斗的年轻人的辛劳和梦想。而剧中收租王阿婆那一碗滋味醇厚的老汤，也抚慰着年轻打工人的心灵。这是一个时代真实的表达，也是广东味道的美好写照。

愿小剧场艺术能在南国广东有更大的空间、更开阔的道路，成为岭南当代文化新的打开方式。

粤剧《张九龄》（图片来源：“广东文旅”微信公号）

王炜，广东省艺术研究所所长

三年一届的广东省艺术节如同“搅活”岭南舞台春水的一根指挥棒，调动全省创作积极性，激活全省创新创优、争先进位意识，以文化高质量发展和供给，践行“以人民为中心”的创作导向、以精品生产为主要任务和“以演出为中心环节”的文艺繁荣和发展理念。

与往届相比，第十五届广东省艺术节形式更新颖、内容更丰富、重点更突出、覆盖面更广，具体体现在以下几个方面。

一是主题更加鲜明。进一步强化正确导向，以建设中华民族现代文明为根本出发点，以“生动反映时代新气象，倾情讴歌人民新创造”为主题，用舞台艺术讲好中国故事、大湾区故事、广东故事，彰显民族自信、反映时代新声的特点体现得十分突出。艺术节中，参评剧目注重展现党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史，反映革命、建设、改革和新时代具有标志性和代表性的重大事件、重要人物，注重加强展现当代中国发展理念、弘扬全人类共同价值观念，注重加强展现弘扬社会主义核心价值观、传播和展现中华优秀传统文化，注重加强展现不同社会群体的奋斗开拓精神和普通百姓的向上向善情怀，注重加强展现接地气、暖人心的平凡美好生活愿景。

二是形式锐意创新。进一步拓宽辐射领域，让艺术节真正面向全省各级各类艺术团体和所有艺术工作者，真正成为全省的艺术盛会、观众的艺术大集，这主要表现在：首先，为了鼓励新型舞台艺术形态，本届艺术节首次加入小剧场戏剧评审板块，首次将小型舞台艺术作品纳入评奖；其次，为适应线上演艺新趋势，本届艺术节首次对大型舞台艺术作品创新运用线上直播的方式进行评审，同时，为扩大艺术节影响力和辐射面，本届艺术节还优化线上线下联动，全力打造“云剧广东”线上平台；再次，本届艺术节简化演出环节，将演出办在了“家门口”。

三是作品题材更加丰富。40台终评剧（节）目中，有以岭南悠久历史为写作背景的新编历史剧、古装剧，有以革命历史为内容的现实题材作品，更有反映改革开放时代背景下当代岭南生活的现代戏。岭南大地，历史悠久，文脉绵长，对历史人物、历史题材的书写一直是舞台创作的热点。本届艺术节涌现出了描写“岭南第一人”张九龄的粤剧《张九龄》，改编自文学作品的汉剧《章台青柳》、粤剧《白门柳·董小宛》《文成公主》，显示出广东在历史题材开掘方面的开放性、广阔性。作为中国近现代民主革命的策源地之一，广东有着光荣的革命历史传统，自然也诞生了为数众多的革命历史题材优秀作品。本届艺术节上，以革命历史事件为题材的作品共有10部，它们以不同的视角，表达了中国共产党人心怀天下、领导解放，在建立自由、富强、民主新中国的道路上那筚路蓝缕、信念永存的动人瞬间。描写改革开放中的当代岭南，展现时代步履下湾区儿女建设沿海强省的信心和伟力，是近年来广东戏剧舞台上的一大特点。本届艺术节上，当代现实题材占比近半。这些作品无论是题材本身的稀缺，还是在熟知领域中发现陌生，都有着对当代性、当代价值的思考和表达。

四是对于岭南文化的开掘更为深邃。广府文化、客家文化和华侨文化在本届艺术节中均得到了充分表达。本届艺术节上，粤剧《张九龄》的呈现令人惊喜，充满诗意的舞台，山色迷蒙、月色清浅的粤北梅关古道，粤剧绵柔中见筋骨的唱腔，很好地传达出岭南文化中柔中见刚的质地。华侨文化是岭南文化的重要组成部分，对华侨历史和侨批的书写，在广东的戏剧舞台上从未停止。本届艺术节上，歌剧《侨批》、新创汉剧《天风海雨梅花渡》两部表现该题材的作品同时将着力点投射在岭南人不负使命、敢于担当、诚信守拙的精神高地上。岭南人沧海一般的胸怀和源远流长的商业文明中对职业操守的坚持，在这两部作品中得到充分表达。岭南文化中，不论是客家文化还是广府文化，市井气、烟火气是最为动人的底色。本届艺术节上，“出圈”之作舞剧《咏春》在“戏中戏”多重叙述结构中，以岭南民居中极具特点的镬耳屋、香港旧街道中的烟火生活，共同构筑了一道丰沛的岭南人文图景。不唯《咏春》，包括舞剧小剧场音乐剧《这里的冬天不下雪》、西秦戏《麒麟夺锦》在内，对岭南文化的书写都随处可见。对历史名人的书写也是发掘地域文化的重要方式。本届艺术节上，歌剧《星海 星海》将人民音乐家冼星海一生的艺术追求、坚守“为人民创作”的艺术信念，热忱地表现在舞台上；客家山歌音乐剧《林风眠》将梅州走向世界的著名画家林风眠一生漂泊却始终恪守艺术情操、“为艺术战”的不屈形象塑造得真切动人；改编自同名话剧的粤剧《南海十三郎》将粤剧前辈江畹征如痴如狂、颠沛流离的一生和其对粤剧艺术的贡献展现得清晰感人。改革开放精神是岭南当代文化的核心部分，也是创作者纷纷投身其中的题材富矿区。本届艺术节上，以跨越半个多世纪的广交会为背景的音乐剧《广交天下》，描写和平年代看不见的隐秘战争的话剧《背影》，描写乡村振兴的潮剧《一树梅花香》、采茶戏《红土百姓》和以史诗笔触描写两代守岛人的音乐剧《红树林深处的灯塔》、湾区科技发展背景下的科幻木偶剧《一天零一夜》，都在“为时代画像、为时代立传”方面贡献出艺术的力量。

五是艺术门类不断完善。本届艺术节上，大剧种保持着较高的创作水准，并呈现出厚积薄发之势，而小剧种和稀有剧种则呈现出勃勃生机，以基层创作的生活质地、鲜活气息为舞台增色；话剧、舞剧、歌剧、音乐剧、杂技剧则以清新现代的面貌，与广大观众尤其是青年观众拉近距离。

陈建忠，中国文艺评论家协会理事，广东省艺术研究所一级编剧，中国文联首批特约评论员

近年来，歌剧、舞剧、音乐剧、杂技剧及交响音乐会，在岭南戏剧舞台上屡屡迸发光辉。乘着改革开放的东风凭海远眺的广东，自有一种开阔、高远的奔腾气象，这些艺术形式因而也表现出了大气磅礴的基调，同时，悠远深沉的岭南文化传统又浸润着它们，使这些艺术形式既锐意创新，又本土守正。在第十五届广东省艺术节上，这种色彩的丰饶与文化的丰厚特点格外突出。

舞剧是近年来广东艺术创作的重点。从20年前为广东摘得第一个“文华大奖”的《风雨红棉》到10年前在全国走红，至今依然有强大市场号召力的《沙湾往事》，再到近几年取得不俗市场反响的《醒·狮》，广东舞剧创作以独特的岭南风韵、鲜明的地域特色成为中国舞剧界的一道亮丽风景。本届艺术节有4台舞剧作品进入终评。舞剧《咏春》是导演韩真、周莉亚继成名作《沙湾往事》之后，再次为广东打造的一部重磅作品，也是编剧冯双白继《风中少林》中创造性地将“舞”“武”结合后，又一部将舞蹈与武术融合得更为紧密的作品。该剧以电影拍摄营造的三重空间很有想法，是对香港老电影的戏仿与致敬，“追光者”追随、打量叶问的过程，也是每一个坚持梦想的生命成长的过程，作品因此有了厚度与宽度。芭蕾舞剧《白蛇传》是另一部具有市场前瞻性的作品，其如梦如幻的舞台和对白蛇传故事的重新演绎，引发了中国年轻舞剧迷的热议。舞剧《万家灯火》是舞台上少见的工业题材、行业题材，以挑战现实题材的勇气和对电力人的致敬，拨动观众心弦。舞剧《1942·穿越封锁线》是惠州歌舞剧院的第一部舞剧作品，有着开创、实验、探索和凝聚队伍练兵的多重意义。

作为以声乐表演为核心的综合艺术，歌剧、音乐剧近年来呈现出蓬勃发展之势。文化政策引导、文化市场需要，广东省流行音乐发达、歌舞团众多、院系科学培养等，催生了这两种艺术在南国的迅猛发展。本届艺术节有2台大型歌剧和6台音乐剧作品进入终评。2台歌剧不约而同地将创作目光投向岭南本地题材，以如椽大笔书写历史烟云中的动人一幕。《星海 星海》将“人民音乐家”冼星海的一生展现在舞台上，是致敬，更是对艺术的百年回答；《侨批》着眼于华侨文化，表现出中华民族根植于骨髓、流淌于血脉的大仁大爱。目前，两部歌剧作品都走出广东，在全国产生影响。《星海 星海》成功亮相第五届中国歌剧节，《侨批》则作为“文化援疆”项目，由珠海歌舞团、珠海民族管弦乐团、新疆爱乐乐团共同在乌鲁木齐上演，实现了南国和北疆4000公里的亲情“握手”。

比较歌剧的恢弘大气、声振屋瓦，音乐剧则显得轻盈灵动、活泼清亮。6台音乐剧中，《广交天下》是为走过66年历程的广交会而创作的，虽是命题作文，但延宕千年的商业文明和穿越一个甲子的国际交流，让这个黄金题材自有其厚度、宽度和广度。《红树林深处的灯塔》以“灯塔”为形象因子，在现实与过去的交织中，通过对三代守岛人的书写，实现了精神表达；《殷红木棉》全景式展现了中国共产党早期工人运动领袖杨殷从参加同盟会至牺牲18年间的真实故事与动人瞬间；《林风眠》打破人物传记的常规结构，以散文化叙述，将林风眠生平命运以及成就细致地推送到观众面前。《这里的冬天不下雪》《少年觉醒》被纳入到小剧场终评部分，小而美好的品质，在两部剧里得到充分体现。

本届艺术节上的两台交响音乐会让我们在乐音中穿越尘封的历史，一路走来，看到战火中的中国、建设中的中国、奋进中的中国。《中国1921》是广州交响乐团为庆祝中国共产党成立100周年创作的大型交响乐作品，波澜壮阔的百年征程、历久弥坚的百年初心在这部9个乐段的作品中被雕刻出来。由深圳交响乐团创作的交响乐《新时代交响序曲》中的7首作品分别邀请了中国作曲界老中青7位知名作曲家创作，他们从“50后”到“80后”，以各自的文化视角切入，饱蘸情思，倾力写出新时代伟大祖国的万千气象，构成丰富多彩的交响织体。

本届艺术节上还有一部作品独树一帜，表现抢眼，这就是杂技剧《天鹅》。《天鹅》将“肩上芭蕾”从无到有、融技于艺的创作历程展现在观众面前，致敬中国杂技人在创造过程中突破自我、锐意创新。剧中人物映照着现实中的吴正丹与魏葆华这对创造了肩上芭蕾并为丰富中国和世界杂技作出贡献的杂技艺术家。本届艺术节用《天鹅》诉说：正是因为有这样一代代从业者，艺术创新的脚步从未停止。

延伸阅读：

《烛照丹心》：留取丹心照汗青（宋宝珍）

《问心》：医疗题材的现实新解（徐健）

新时代话剧舞台上中国故事的多维表达（陈建忠）