观李洪海所画之竹，活生生的“君子气息”扑人眉宇。在中国人的心目中，画中的竹子，是文化形象，凝聚着古往今来士人的精神气息，李洪海就是在这一“文化制高点上”一路前行的。

　　从李洪海的作品中不难看出，他已经较好地做到了令其创作的精神营养取自“格物” ，这首先缘于他能在“形上生活”中与古往今来的“迁客骚人”一路同行。因此，他能够认识到“竹之高雅在‘清’ ”“晃晃如明月” ，这是他所画竹子的传神依据，也是符号学意义上的“相似性”在他所画竹子中内在支撑的具体显现。

　　其次，李洪海认识到画竹之时，须行在浩气，这表明他是立足“为天地立心”“为生民立命”的视野来画竹的。天地之心，其要谛在天行健、在厚德载物，基于此，李洪海能够将画面画得清雄正大、质朴阳刚、笔酣墨饱、元气淋漓，让“自我生命体验”进入中华文化河流，在其中徜徉，并最终使他能在中华文化本体生命之中挥毫落墨。

　　画竹，李洪海追求的是不卑、不亢、不骄、不躁，只有使自己成为“为文化所化之人” ，才能使“竹格”成为“人格” 。李洪海作为启功的入室弟子，诗、书、画之外，其学问做得也颇令人赞叹。他认为，宋代苏轼《于潜僧绿筠轩》所载“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗，人瘦尚可肥，士俗不可医”一语，无疑是把竹子人性化了，是以竹喻征着人的清雄高迈、超凡脱俗。所以，李洪海画竹，一方面，在笔墨技法上能做到润含春雨与干裂秋风相济相成、惊沙坐飞与从容有序相辅相成;另一方面，在精神内蕴上则能让这些技法达到与天地大道“齐一”的境界。

　　李洪海画竹，还能做到“澄怀味象”“理入影迹”“神超理得” ，这缘于他对中国书法精神的准确领悟。李洪海画竹如写字，即便画叠叶，也不粘连，但确能气韵贯通。进而言之，他画竹，循书法精神，能以“理一万殊”之理画竹，不仅通幅一团和气，而且其中任何一局部，亦皆可成为独立的具有文化指向的审美图像，内蕴着具有智性意味的文化精神和健康的文化情感。

　　竹，虽为自然界一普通植物，但通过画家修养、人格的渗透，其技法实已通于大道。李洪海画竹，实是通过自然实物而能“再造” 。于是，那“竹” ，就成为具有“致知”属性的文化世界了。李洪海画竹起点高，缘于启功“以身作则”“言传身教”意义上的“不言之教” 。然而，李洪海并没有赋予他的竹子一个说教式的主题，而是赋予竹子以道德意蕴、以清晰的文化归属，这无疑会对当下社会道德秩序的复兴产生积极的影响。从李洪海竹作可以看出，他在创作时，冥冥中有一种驱动力，使他的作品充满向善的意味。在他的笔下，“竹”只是一种假借的依托，他画竹的终极目的，本质上是在告诉人们如何在天地之间生存得更有意义。

　　此外，李洪海所画朱竹，非简单以朱砂代墨，而是在现代的“色彩肖像性”和传统的“五行色彩学”交融的基础上进行的。这与中国人的“远神美学观”息息相关。

　　如果传统精神不能成为当今世界指导人如何去生活、如何去爱、如何去休养生息的意旨，人们的世界就是虚无主义的世界。一方面，意义感的瓦解导致了生存的无意义感，这就是当下人们常有荒诞感的原因;另一方面，生存的无意义感，又使人们将现代性放大热捧，在这种情况下，李洪海画竹的意义，乃是带领我们回到古典。

　　在一个没有文化归属的环境里，一切都是允许的，一切又都是没有根据的，面对这种文化局面，李洪海选择回到古典。在欣赏他的作品时，人们会获得一种生命价值的通透性的觉解，这就是李洪海画竹的意义和价值所在。