《盗墓笔记》

　　3月8日至10日，中国文联文艺研修院在济南举办“2016铸梦计划——影视、网络剧创作与市场前瞻”活动。多位来自影视投资机构的代表和中青年影视人才畅谈当前影视市场及创作问题，为创作者手中寻求合作的剧本、正筹备的项目提出了中肯的建议，并阐述了对影视题材的偏好和对未来的展望。记者注意到，创作者和投资方能否互相吸引的基础往往是IP怎么样，那么市场为何让IP首当其冲呢?

　　大IP的安全感 内容保底和观众的选择

　　IP先行是投资方将发现市场的嗅觉交给创作者，将市场的开拓、粉丝的积累也交给创作者去完成，然后以相对小的风险去投资已经被市场认可的作品，这也是影视投资方对IP趋之若鹜的根本原因。小说家、编剧作为IP的大脑，在一部成功的作品之后宾客盈门也是基于这样的逻辑。2015年中国共上映影片449部，总票房达68亿美元(合计440亿人民币) ，增长率达到49 %。影视行业无疑已成为当下最赚钱的行业之一，与其将动漫、文学改编权卖给其他影视公司还不如自己改编推出，腾讯就由此成立了腾讯影业。此次“铸梦计划”在济南的走访与讨论中，有两家影视公司提到正在积极筹划上市，文化传媒公司在资本热潮推动下，若希望在二级市场有所斩获，对于旗下资产即影视项目盈利的要求相较以往只会更高。在这种资本逻辑清晰的限制下，已经取得商业成功的IP虽然不是唯一重要的环节，但它所开辟的市场却是航空母舰的护卫舰群，故而影视投资形成热捧IP创作者、争抢剧本的局面是希望从内容创新到商业利益有所保障。

　　此次“铸梦计划”邀请到艺恩咨询研究经理冯珺为参加研修的编导们提供了2015年中国电影市场和网络剧市场数据。 2015年全网共有352部网络剧上线播出，较2014年增长了73 %;其中自制剧有57部，爱奇艺、乐视视频、搜狐视频都有年度爆款作品。网络剧流量涨幅惊人， 2015年全年达到260亿次，其中TOP 10剧集贡献了42 %，平均单剧点击量达到11亿次，年度冠军为《盗墓笔记》。可是“爆款依旧稀缺，多为平庸之作” 。所谓“爆款” ，就是观众特别喜欢的，开辟了新的类型、提供了新的元素， IP创作者的“脑洞大开” ，吸引了观众，也吸引了众多跟风剧。依照数据，观众对感兴趣的同类题材有较高的忍耐度，但也有限度。能够肯定的是，下一个要火的肯定不是与《盗墓笔记》等“爆款”雷同的作品。小马奔腾壹影视文化发展有限公司总经理李立功认为，因为网络巨大的影响力，资本对网络电影的跟进非常强，但是目前许多网络大电影的质量是进不了院线的。腾讯视频电视剧部制片人王储认为，是《盗墓笔记》的成功让腾讯视频对网络剧的投资理念发生了转变，转为大投入、大产出的模式，让资本拥抱网络剧。可是自带巨大粉丝群体的IP事实上只有那么几个，王储认为， “转换思维、回归原创已是趋势” 。腾讯视频内部有评估系统，各部门之间会对一个剧本量化打分，认可剧本后会执行和创作者洽谈的流程。可如果该IP没有较大的粉丝基础，则会对剧本有更高更严格的要求。李立功认为，强力资本对影视、出版、游戏、动漫市场的介入将IP炒得特别神秘，其实每个人的心里都有一个大IP。现在的情况是只要能拿到个别一线女星的合约，就有人敢投资这个剧。手握演员合约的制作方，在与投资方的分成比重上会大大提高。但是这一方面的市场规则更加残酷，稀缺的一线演员资源相较IP是更难把控的。故而编剧、制作方能够把握的只有制作、故事和题材。

　　以传统影视的投资规模又面对预设的全产业链庞大市场，使得大IP必须寻求保险系数高的演员。给予演员的片酬、对于演员的选择、每一集投入的制作费和市场反应是紧密相连的。不光是投资方有这样的逻辑，现代社会快速紧张的节奏中，普通读者阅读一部书、观看一部影视剧，往往通过各大排行各大榜单而关注那些位次靠前和名人推荐的作品，而不是相信自己的判断力去试和选择，普通人用来消遣娱乐的时间和成本也让他们反感、厌恶“错” ，他们更愿意选择“保险的” ，需要一种有保障的安全感。据记者了解，与之相应的，在网络小说界做数据炒作IP也成为了一个行当。

　　轻IP的出路 细分市场创意优先

　　IP可以是一个概念;可以是一个时代结合一种题材，一说到它就让人“脑洞大开” ，有时还真有点神秘; IP可以是剧中的一对明星情侣，可以是一个形象，可以是一段强情节，肤浅点，可以是偶像歌手的唱腔，甚至可以是某些特定的“颜” 。IP的诞生是它发现了观众喜欢的东西，所以IP就是创意。IP的任务是发现，就应获得广阔的展示机会，时刻处于风口浪尖，它考验的是影视公司对于观众喜好的应变速度和创新能力。基于目前中国影视业巨大的市场，在市场细分、媒介转换等趋势下， IP得到很多机会，但投资方最关心的还是原创的质量。IP并不是为了要讨好所有的观众，一些编剧的“观众观”是不完整的，他们假定了观众的喜好和群体，受媒体引导的成分较多。腾讯影业黑体工作室项目开发经理张新建表示，中国的主流观众并不是90后也不是媒体渲染的“小镇青年” ，创作者不需要考虑“我不了解90后怎么办”这样的问题，一部质量过硬的电影靠70后、 80后就能撑起市场，而三四线城市的观众随着观影数量增加过几年也会变得“挑食” 。李立功说： “现在还是浮躁，如果拿出最初宁浩那种劲头，天天就是磨本子，北京电影学院的编剧都被他用干了，本子他不认为可以他不动。所以不是钱的问题，还是东西的问题。现在是IP的时代，IP从本质上讲，它也是内容。究其根本，‘内容为王’是永远不会变的。 ”也就是说，成功的创作者往往是解决了很多创作的问题，才逐步获得市场认可的。众所周知，有些电影的高票房是运作出来的，有些网络剧通过良好的粉丝运营，通过精心设计槽点可以达到聚拢人气的效果。但是在电影市场中，事实证明，依靠创新、依靠质量的口碑“逆袭”是可以存在的，而买票房、偷票房等作弊手段在作品质量不给力的情况下是无法持续进行的，“有的电影前三天三个亿，最终票房三个多亿，前三天把那些粉丝都消耗完了。 ”李立功的话引得大家会心一笑。电视剧方面，有的剧希望一开播就有很高的收视率，紧接在前一部热播剧完结后播出，让观众锁定该电视台，但“接档”的做法在市场面前也是一柄双刃剑，观众不能接受的话一样会有“高开低走”的市场表现，所以剧集在前三天要把观众“摁住” 。李立功举了《潜伏》的例子，他说：“编导将前几集拍成《窃听风云》式的结构，环环相扣，后来发现故事和前面根本不是一回事，可是前面就把观众‘搂’住了，观众看进去那两个人物了。 ”

　　未来观看媒介的转换为创意提供了便捷，网络剧“轻车简行”让竞争更加激烈，也让五花八门的创意增强了实验性，很快就得以实现，去交给观众检验成色。网络电影、网络剧推出速度快、播出时长短、市场需求量大、观众反馈快，为具有独创性的IP脱颖而出创造了条件，创意的重要性被突出出来。线上线下生态的完备，使影视公司“轻装上阵” 、 “敢于尝试” ，为创意带来了机遇。独创性的IP是让人们发现原来自己“好这口”啊，爱奇艺自制剧开发中心文学总统筹何无忌说： “网络大电影试错成本低，也就是个宣发费用。它很讲究故事，它是试金石，你会突然发现某个剧很被观众喜欢，是个好故事，可以继续开发院线电影。未来做的人多了，有品位的东西就有了。 ”他做了个远大并且也可能实现的预想：目前诸如投影仪等播放设备的价格已经降下来了，以后家庭播放的网络电影会相当于现在的院线。并且，网络电影只要有一个好故事就可以发掘新的演员，这也利于演员生态的良性发展。选择网络大电影的发展方向同样有着来自观众调查结果的支持，据央视索福瑞调查，观众端发生了变化，要么是“互联网+” (专为互联网制作的影视剧)，要么是“+互联网”(在互联网上播放的传统影视剧) ，坐在电视机前的年轻人越来越少，问题已经从单一媒介选节目转化成选媒介了。微电影是适应网络播放的一种形式，中央新影微电影中心主任郑子介绍说，微电影很受企业和政府部门喜爱，在去年全国共有18000集微电影上线，拥有127亿的点击量。

　　在编剧们与投资方对作品元素的讨论中，往往听到“加”这个字，实际上每一“加” ，都是要覆盖不同的受众群体，而创作是关于怎么组合这些元素。张新建用“加”的概念去诠释人物： “人物和故事一样重要，人物也有像元素周期表那样的属性。 ”何无忌提到，人物之间有“奇怪”的关系、五六个人物构成了奇妙的化合物，是他们孵化一个剧本的基础，即使只有大纲和人物关系也可以给它们一个完整的故事，最后去形成新的人物关系。他认为，凡事只要做到极致就会有一种奇怪的艺术感。这种看似简易的IP，因为人物关系的设定脱俗又很合理，从而展示出故事的潜力。乐视影业公共事业部总监申少峰认为，像《星球大战》这样的IP具有全球视角，他把美国人的精神改变了，全世界都喜欢。与之相比国内有的IP显得小家子气，没有什么特别振奋的价值观，情节的反转不符合历史逻辑和情感逻辑，无非为了好玩，带有刺激性。所以有时琢磨一个IP要超越商业的视角。他提出一个问题： “我们的时代能推出什么样的IP? ”看过大量剧本的几位投资方代表对此有感而发： “司空见惯的东西不要再去运用它，没有价值。 ” “观众一眼就能看出来你这个行不行。 ” “有足够的市场元素，但故事要组合得好，感情写复杂一点。最简单的编剧手法，就是较劲较起来嘛。 ”

　　商业电影和艺术电影在创作和营售方面有着差异，一位经营影视制作公司的学员讲到自己曾经经手的剧本项目，他认为那些就想拍出个艺术作品的创作者，在剧本价格、制作费用很多方面， “都可以谈” 。所以，艺术电影制作的出发点和心态与商业电影是不同的，艺术院线是艺术电影的出路，艺术院线的建立需要足够的片源，需要二、三线城市观众改变观影习惯，也还需要等待硬件的配合。目前全国银幕数量尚未达到饱和，竞争比较激烈，电影发行必须全国发行，使得成本较高，等到全国有五六万块银幕时，一个票房大省就可以回收艺术电影的成本了。

　　社会责任感是商业作品必须具备的。何无忌认为，为年轻观众制作节目，宏大的理念要落脚到年轻人关心的内容上面，他们并不是不接受，只是还没意识到好。“糖衣炮弹”应该由创作者的巧思来完成。他以一部俄罗斯穿越剧为例，剧中的小孩不关心历史，莫名其妙地穿越到苏联卫国战争的时候，他发现他的国家原来有这么艰苦、这么伟大的一场战争，打败了法西斯。穿越之后，这场战争就跟年轻观众有关系了。何无忌说：“创作者对年轻观众的态度应该是关心他们，所以要好好地交流。创作者也应该告诉年轻人不能只是打打游戏，要关心这个国家。 ”