《丝绸之路》音乐会，是新疆维吾尔自治区庆祝改革开放四十周年暨全国优秀现实题材舞台艺术展演的作品。由新疆维吾尔自治区艺术剧院民族乐团打造。

　　音乐会分为三个篇章：神州起春潮，美丽的家园，奋进新时代。首先由管弦乐《北京喜讯传边寨》拉开序幕，包括艾捷克、冬不拉、热瓦普、弹布尔、卡龙、手鼓等维吾尔族民间乐器，还有西洋乐器大提琴、扬琴，汉族传统乐器笛子等。金属音色的管乐与木质大提琴的低音相互交织，温暖、丰富、融洽，没有一丝违和感。在管弦乐《我的祖国》中，二胡悠扬的音色曲折婉转，将观众带入熟悉亲切的音乐中：一条大河跌宕起伏，在人们心里安静地流淌，每个音符都像流动的水流带着风的味道。乐曲行进至中段，艾捷克、弹布尔明亮清脆的音色汇入。人们的思绪跟随着音符的跃动，飘扬到山川河流草原之间，飘扬到火热的生活之间。乐手们身着红、蓝两种颜色的服装，与他们指尖弹奏的乐曲一样风格鲜明，热烈而明快。演奏者手中的琴弦自如张弛，与身体的律动表达出的音乐气质融合在一起，让观者为之着迷，为之感动。这就是音乐的感染力，在润物细无声中沁入人心。在乐曲结尾，唢呐、大提琴、卡龙、琵琶合奏，将曲子推高峰，然后安静下来。所有的乐器就像指挥家手下的士兵，他们在音乐的起承转合之间，有序而丰富。

　　在音乐会开场前半小时，我来到后台近距离观看弹布尔、艾捷克、都塔尔等维吾尔族民间乐器，当这些名字和具体的物件一一对应时，我才不再感到陌生；但经由它们弹出的音符，优美而婉转低回的曲调，又让人感觉那样熟悉和亲切。你能想到这样的场景：乐手们工作之余，在自家院子的石榴树下随手弹起维吾尔族民歌。他们用歌声表达了生活中的忧伤和快乐。这些乐器每天经由这样一双双有温度的手摩擦过，生活和年轮的印记刻在上面。这些来自民间的乐器，一样弹奏着经典传世的乐曲，维吾尔族的古典音乐《十二木卡姆》，就是由这些民族乐器弹奏的。第一次欣赏这样多彩的乐器合奏，我为乐手们演绎的优美乐章折服，乐曲结束，依然沉浸在音乐营造的情境之中。

　　音乐会第二篇章：“美丽的家园”第一曲是管弦乐《乐韵悠扬》。维吾尔族手鼓清脆的鼓点，弹布尔悠扬的旋律，艾捷克婉转低回——仿佛能看到在葡萄架下唱歌跳舞的人们，欢乐的舞步配合着旋转的裙裾，舞出火热丰富的生活场景。笛子、唢呐的汇入，产生出乎意料和谐的效果。纵向的和声如荡漾的水波，高音旋律又似春风拂面。在乐曲的结尾部分，大鼓、手鼓汇入，鼓响争鸣，节奏整齐而气势恢宏。

　　在《花儿为什么这样红》里，二胡与萨塔尔二重奏。人们在婉转低回的二胡声里，回到了遥远的过去。而接下来萨塔尔的节奏又将人带入了经典的曲调里。悠扬的乐声让人想到骑在马上戴着红纱的姑娘远去的身影；让人想到心上人离去的伤感，相爱的人不能相守的伤感，分离的痛苦。演奏者从指端、琴弦到身体、眼神，都表达着对曲目的理解。手中的琴也变成演奏者身体的一部分，都在传达着乐曲的美妙和情感。爱情是永恒的主题，在这一点上，文学和音乐是相通的，表达了人们共同的情感，而经典永远铭刻在人的心里，二十年、三十年过去了，我们依然能够清晰地唱起——花儿为什么这样红。圣洁的雪莲依旧在那遥远的帕米尔高原绽放，而人们憧憬的美好情感依旧，奔流的雪水河与茫茫的戈壁滩，也是我们坚守的美好家园。这首曲目的重新编排，将大众熟悉和喜爱的题材萃取出来，在艺术上丰富、打磨，古典与民族的融合，给观众提供了精神上的愉悦享受。其中的二胡演奏家李超来自于中央民族乐团，他的二胡演奏，琴音纯正，弓法娴熟，指音清脆，音色华美，流淌出的是厚重、踏实的音色。萨塔尔演奏家米合日古丽·阿不里孜来自新疆维吾尔自治区民族乐团，她的演奏朴实而真挚，音色明快而热烈。他们合奏的音乐彰显了不同民族的音乐个性，融合在一起又相得益彰。整场音乐会，人们被经典音乐深深感动，现场不断报以热烈的掌声。

　　第三篇章：“奋进新时代”第一曲是管弦乐《丝绸之路》。弹布尔和手鼓合作的乐音，像在沙漠里穿行的骆驼队在人们的脑海中回荡着，驼铃声混合着骆驼队的蹄印，持重而坚定的步伐在沙漠深处行进。音乐的节奏缓缓地加强，起伏的沙海，流动的音符汇聚成一条路——“丝绸之路”，一条贸易之路、历史之路、文化之路。西域的烟尘覆没在历史的尘埃中，曾经的驼铃叮当、荒漠戈壁，曾经的商旅贸易之路，已在开拓进取的新时代被建设成为发展融合之路，未来之路。指挥家阿不都热合曼·阿尤甫满头银发，身着黑色礼服。在他的指挥棒下，乐手们整齐有序，在音乐的海洋中前进，时而激越，时而悠扬，时而热烈，时而忧伤的音符流淌。舞台上鼓声咚咚，管弦齐鸣，乐声气势磅礴。这是一道丰富的音乐大餐，让人们在音乐的潜移默化中感受时代的变迁，感受建设美好家园中热烈的生活，感受持续推进的时代洪流中的华美乐章。

　　音乐会尾声，当《我爱你中国》《我们新疆好地方》熟悉而又亲切的旋律响起时，美丽的草原、河流、山脉，像一幅幅连接起来的长画卷，从人们心里缓缓掠过。波光粼粼的水面，胡杨树的倒影，盛开着鲜花的草原，人们欢乐的歌唱和舞蹈，音乐的语汇描绘出色彩和光影的变化。音乐声或急或缓，激情昂扬地表达了对大美河山的热爱之情。观众感受到的是一场视觉、听觉的双重盛宴。这样丰富多彩的音乐表现形式，每一首乐曲的演绎都凝聚着数代人的智慧与技艺。这是对传统民乐的创新型继承，既有民间浓郁风味，又能融合高雅的阳春白雪，这样的音乐表现形式是观众乐于接受的。当观众和音乐家们一起唱起《我爱你中国》时，指挥家的指挥棒面向观众，没有经过排练的大合唱，整齐而嘹亮，真挚情感的表达汇聚成一条音乐的河流。人们沉浸在歌声里。音乐对人心的浸润是无声的，但影响却深刻而持久。

　　《丝绸之路》音乐会，编曲家、音乐家们精心打磨，高雅又通俗、古典又民间，没有高高在上的姿态，那些来自民间、来自生活的音乐，被时光打磨过的音乐片段，经过重新演绎，形成观众喜闻乐见的音乐形式。《丝绸之路》音乐会编选的都是观众熟悉的音乐。经典音乐历经改革开放四十年，成为音乐海洋中稀有的珍宝，历经岁月洗礼，发出更加熠熠生辉的光芒。

　　图文作者：段景

　　中国文艺评论新媒体总编辑：袁正领

　　责任编辑：艾超南

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