“心系人民、观照现实”行风建设主题研讨成果摘编

“心系人民、观照现实”行风建设主题研讨现场

【编者按】为深入学习贯彻党的二十届四中全会精神，切实践行习近平文化思想，引导广大文艺评论工作者主动进场、始终在场，进一步推动评创结合，为建成文化强国贡献文艺评论力量，11月27日， “心系人民、观照现实”行风建设主题研讨在荆州举办。研讨设置两场“评创面对面”，第一场议题为“现实题材创作如何深耕人民土壤”，由蔡家园主持，肖向荣、夏义生、叶琼琼作交流发言；第二场议题为“新技术、新媒介、新场景”，由徐健主持，蔡新元、王德胜、刘浩洋作交流发言。中国文联文艺评论中心副主任、中国评协职业道德建设工作委员会主任兼秘书长王庭戡总主持并总结。

第一场评创面对面：现实题材创作如何深耕人民土壤

第一场评创面对面现场

坚守初心，敏于发现

蔡家园，中国评协第二届道德委委员，湖北省作协党组成员、副主席，湖北省评协副主席

当前现实题材创作存在的共性问题可用四个“模糊”来概括：一是价值模糊，二是人物模糊，三是叙事模糊，四是美学模糊。导致这些问题的原因是多方面的，但就根本而言还是脱离了人民生活。现实题材文艺创作要想获得蓬勃生命力，必须深耕人民土壤。深耕人民土壤，首先意味着坚守价值立场。作家艺术家要站在人民的立场上说话、真正为人民服务、一切以人民为中心。深耕人民土壤，需要掌握行之有效的方法路径。首先，要善于聆听。其次，要参与和创造。其三，要选择与提炼。深耕人民土壤，还需要拥有总体性视野。作家艺术家只要真诚地融入人民土壤之中，用心发现，用情书写，在社会实践中发掘理想之光，在时代变革中彰显人民力量，努力塑造新时代的文学艺术典型形象，就一定能开辟现实题材创作的新境界。

以人民视角谱写新时代中国故事

肖向荣，中国评协理事、道德委副主任，北京舞蹈学院党委常委、副院长

参与国家重大文艺演出和活动的过程中，我一直在思考，如何用现代的语言讲述过去的故事，用创新的形式记录时代和人民的面貌，用更真挚的情感，更诗意地谱写新时代的“情景史诗”。今天我们的文艺演出活动中，为人民创作的主旨更加鲜明，尤其是在国家级重要文艺演出中，实际上已经形成了一种以人民为中心的史诗创作方向。这个创作的切入口就是人民视角。如果说“人民”还是一个比较抽象的概念，那么我在创作中更愿意把它具象为一个普通人的视角、今天的中国人的视角。与此同时，作为艺术教育工作者，美育对我来说就是“美的觉醒”，不是要给学生灌输美的知识，而是要引导他们参与实践、切身感受美，唤醒和培养他们对美的意识。

敬重人民是作家艺术家应有的良知和操守

夏义生，中国评协理事、道德委副主任，湖南省文联党组原书记、主席，文学创作一级

人民是作家艺术家的衣食父母。如果从职业角度去看待文艺工作，对人民的尊重和深深的敬意是作家艺术家应该具备的职业操守，一个优秀的作家艺术家一定是植根于人民之中，虔诚地爱着这片土地上的人民的人。现实题材创作中，扎根人民、与人民血肉相连情感相依的典范有柳青、周立波等，他们回到乡村居住的方式今天仍然没有过时，如韩少功已经在汨罗市八景村居住25年了，他在那里亲耕菜地，参加村里的红白喜事，调解村民纠纷，被村民亲切称为“韩爹”。还有一种方式就是做田野调查，如鲁迅文学奖获得者纪红建，为了写作报告文学《乡村国是》走访了武陵山区、秦巴山区等大半个中国的连片贫困区的202个村庄，在走访中，与村民和驻村干部建立了血浓于水的亲情。我们在脱贫攻坚和乡村振兴主题文艺创作中，采取选派作家、艺术家参加驻村工作队的方式，下乡蹲点，增进与人民群众的感情，创作了一批优秀作品。当然，现实题材创作中作家艺术家建立与人民相亲相依的血肉联系可以而且应该有多种方式，关键是要把人民放在心中最高位置。

向下扎根，向上生长——现实题材创作的生命力源于人民

叶琼琼，中国评协会员，武汉理工大学法学与人文社会学院教授

现实题材文艺创作，是对时代精神的敏锐感知和生动记录，而“深耕人民土壤”，则是决定这类创作能否具有深厚生命力、强大感染力与持久影响力的根本所在。深耕人民土壤，意味着要真正“身入”基层，“心到”现场，沉到生活的深处，文艺评论最根本的参照系永远是以人民为主体的当下的、现实的生活；意味着要精准把握时代变迁中“人民之问”与“时代之问”，评论工作者凭借宏阔的视野和敏锐的洞察力，思考作品是否真切地观照了现实，是否深刻反应了时代的变化；意味着要自觉运用人民群众喜闻乐见的表达方式，实现有效沟通，深入研究当下的审美习惯和传播规律，探索如何将深刻的内涵、复杂的议题，转化为具有艺术感染力、易于引发共鸣的叙事。

第二场评创面对面：新技术、新媒介、新场景

第二场评创面对面现场

守好文艺向真向善向美的初心

徐健，中国评协会员，文艺报社副总编辑

数智时代的到来，加速了技术融入我们日常生活的进度，也让技术从抽象的概念转变为文艺创作、传播、接受与评价全流程的有机组成部分。新技术的广泛应用，不仅催生了众多文艺新场景，推动新大众文艺形态的涌现，也为文艺创作带来了前所未有的挑战。技术可以扩展想象的边界，但文化和情感的深度开掘依然不容忽视；新媒介、新场景可以带来丰富的视觉体验，但思考和审美的价值始终无可替代；传播载体、传播方式可以层出不穷，但文艺向真向善向美的初心不应改变。数智时代的文艺发展，更加需要创作者坚守“人的主体性”，更加需要平台方承担起社会责任，更加需要每一个人提升信息的鉴别力，传播有价值、有温度的内容。

AI重塑文化再生产：从工具革命到范式转型

蔡新元，华中科技大学设计学院院长、教授

文化再生产的核心命题，在于如何让历史遗产在当代语境中获得新的生命力。AI技术的介入，正在从根本上改变这一进程的逻辑与路径。如我们在赤壁之战等历史题材的数字化重构中发现，AI不仅能够辅助还原历史场景的视觉真实性，更能通过数字人技术让历史人物”开口说话”，实现跨越千年的对话。AI重塑文化再生产的正确路径，应当是”人机协同”而非”机器替代”。设计师、艺术家和文化学者的角色不是被取代，而是转变为AI的”策展人”与”把关人”。我们需要在技术赋能与文化自觉之间寻找平衡点，让AI处理繁复的数据分析与内容生成工作，而将文化阐释权与价值判断权保留在人的手中。从教育实践的角度看，培养具备跨学科视野的”AI文化工程师”已成为当务之急。他们既要掌握AI工具的技术实践能力，更要深谙文化传统的精神要义，方能在这场范式转型中把握主动权，让技术真正服务于文化的创造性转化与创新性发展。

短视频与社会美育的多元拓展与文化包容

王德胜，中国评协道德委副主任，首都师范大学学术委员会副主任，艺术学部主任、艺术与美育研究院院长

“短视频”“短视频艺术”“短视频艺术传播”的出现，不仅促使我们思考如何理解“短视频艺术”与一般观念中的艺术的关系问题，更让我们不能不对当下文化生产和文化精神塑造的变革问题作出新的把握。如果说，作为一种视觉化主导的大众文化形态，“短视频”改变了我们惯常的“艺术”生产方式，那么，它在人的“消费性日常活动”中又如何可能实现引导精神向上的“育人”价值？对于今天的社会美育来说，只有在直面多样文化形态的实践中，才可能不断扩大实践形态，真正凝结起美育的当代力量。因此，首要的问题显然不在于我们是否应该容纳诸如“短视频“这样的新的大众文化形态，而是如何可能从中积极地拓展美育自身的社会实践方式，在新的多元可能性中有效实现“育人”的社会化功能价值。

擎科技之火、寻艺术之光

刘浩洋，中国评协会员，中国艺术科技研究所助理研究员

回溯漫长的人类文明长河，艺术史上的每一次重大变革都与科技创新息息相关。当下，人机共创的时代已经到来，AI作为一种可以颠覆自工业革命以来社会生产模式的革命性技术，也必然会重塑自工业时代以来建立起来的现代艺术体系，从表层的工具、到复杂的艺术生产逻辑，最终到深层的艺术伦理，都将完成一次嬗变。同时需要注意的是，AI作为一种革命性的生产力工具，无法取代人类在艺术创作中的主体地位，可以说，智能化技术愈发达，人在艺术创作中的主体性就愈发凸显，人与艺术的互动反而将更加纯粹。文艺评论在艺术领域的科技创新融合发展道路上承担了“守望者”的角色，总结来路，照见未来，是文艺评论工作在文化与科技融合实践中的重要价值。

主题研讨总结

三组辩证关系的再思考

王庭戡，中国文联文艺评论中心副主任，中国评协道德委主任兼秘书长

各位专家学者的发言，紧扣主题，既讲述了中国故事，又表明了立场观点；既有理论深度，又有实践温度；既抛出了问题，又提出了解决问题的方法路径。概括而言，主题研讨引发了对三组辩证关系的再思考。一是对“变”与“不变”辩证关系的新审视。变化的是时代浪潮与历史进程，是技术革新、社会进步与个体成长，是新的伟大实践、新的生活方式、新的审美需求；不变的是文化传承与价值坚守，是自延安文艺座谈会以来突出人民在社会主义文艺中根本地位的一以贯之。二是对“立心”与“用心”的再思考。文艺世界离不开文艺评论的理性之光照耀，“文以立心”是一个永恒命题，“立心”离不开文艺评论的“用心”，“立心”的过程，本质上是文化在时代土壤中扎根、生长，最终构建、滋养一代人精神内核的过程。三是对“跳入”“跳出”的张力把握。既跳入生活之中，触摸人民的呼吸、心跳，感受生活的毛孔、肌理，又跳出生活之外，坚守评论主体性，以大历史观大时代观，保持一份独立、清醒与思辨。同时要提高文艺评论数智素养，与时俱进，提升新征程评论本领，才能实现艺术与技术共生、诗性与理性共融、创作与评论齐飞。

签发：王庭戡

审核：王庭戡

编辑：王筱淇、温天纵、唐晓

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