9月18日，《2022北京文艺发展报告》发布暨“坊间对话”第26期“当前北京文艺的新风貌与新趋势”在京举办。本次活动由北京市文联主办，北京文艺评论家协会、北京市文艺研究与网络文艺发展中心承办。《2022北京文艺发展报告》编写团队成员、北京高校文艺评论联盟成员单位代表、基层文联代表以及北京地区文艺评论工作者等近70人现场参加活动。北京市文联党组书记、常务副主席陈宁，北京出版集团副总经理马驰出席，北京市文联二级巡视员苏社钦主持活动。京艺苑视频号、新浪新闻等多个平台对活动进行了同步直播，观看人数超140万人次。

《北京文艺发展报告》是北京市文联组织各艺术门类专家学者对北京文艺年度发展状况进行总结、分析和思考的行业发展报告，是展示北京文艺发展成果、观察北京文艺发展趋势的重要窗口。北京作为全国文化中心，也是全国文艺发展的领头雁。新时代以来，北京文艺展现出更加鲜明的时代性、人民性、现实性、创新性。特别是在打造“大戏看北京”文化名片、建设演艺之都等政策推动下，北京文艺生机勃发、精品迭出，呈现出巨大的发展活力和蓬勃的创新动力。

本期坊间对话结合《2022北京文艺发展报告》的发布，探讨当前北京文艺的新风貌与新趋势。活动邀请北京市文联副主席、北京评协主席、北京师范大学文艺学研究中心教授王一川担任学术主持人，中国文艺评论家协会副主席、北京市文联特约评论家、中国戏曲学院教授傅谨，北京评协副主席、北京师范大学文学院教授、国际写作中心执行主任张清华，中国艺术研究院电影电视研究所所长、研究员赵卫防，北京美术家协会副主席、北京画院院长吴洪亮参与对谈。对谈嘉宾总结分析近年来北京文艺在创作及评论等领域所取得的重要成果和成功经验，立足国家和北京市文化战略和当前文艺形势，探讨北京文艺面临的机遇与挑战、未来的趋势与走向，为进一步推动北京文艺高质量发展提供理论思考。

对谈现场

学术主持人：王一川

与谈人：张清华、傅谨、赵卫防、吴洪亮

不惧挑战、积极创新，北京文艺各领域成绩显著

傅谨指出，2022年北京舞台艺术领域成绩显著。其中最值得关注的是国家最高级别的舞台艺术盛会第十三届中国艺术节。本届中国艺术节由文化和旅游部联合北京、天津、河北主办，采取线上线下相结合的方式，克服疫情期间的重重困难，最终得以成功举办，其中由北京推荐选送的舞剧《五星出东方》荣获文华大奖。同时，尽管受到疫情影响，但2022年北京演出数量仍然达到了超2万场的规模，这是非常了不起的成绩。 张清华指出，2022年是北京文学丰收的一年，尤其是出现了几部特别有分量的长篇小说，如乔叶的《宝水》、付秀莹的《野望》、石一枫的《断魂枪》等。特别值得一提的是，乔叶的《宝水》斩获了第十一届茅盾文学奖，这对北京文学界是很大的鼓舞。他引用一位青年评论家的文章，认为《宝水》是新乡土题材小说，与鲁迅、沈从文等乡村出走者或批判、或悲悯的叙述视角不同，《宝水》采用的是归来者的视角，这对于乡土题材创作来说是历史性的变化。

赵卫防认为，从全国范围来看，北京电影的供给侧地位是不可撼动的，北京电影产业的支柱地位也仍在保持并越来越强势。2022年是北京电影产业的恢复时期，但仍有将近5000家电影产业机构注册，北京这一年度的电影票房达14.2亿，荣登城市票房榜榜首。从创作方面看，北京电影的创新意识领先，优秀作品不断涌现，例如将类型化和主流价值观进行对接的新主流大片《长津湖之水门桥》《流浪地球2》《狙击手》，破圈传播的主流商业片《封神》《满江红》《你好，李焕英》等，不断给人惊喜的动画电影《深海》《姜子牙》《长安三万里》，还有文艺片《宇宙探索俱乐部》《无休无止》等。从理论评论方面来看，北京的评论家提出了“温暖现实主义”“共同体美学”等新概念，尽管尚有争议，但这些理论探索对于电影创作、电影行业发展发挥着重要的推动作用。

吴洪亮强调，不仅“大戏看北京”，大展也应该看北京。结合过去一年参与美术创作展览的思考和体会，他指出，“从美术的角度来讲，大美术的观念，以及美术、视觉和跨界的融合是我2022年最深有体会的。”他举例谈到，2022年举办的第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展的主体就设在北京，不仅汇聚了全国艺术家的佳作，同时还有新的突破，使用多媒体互动的数字化方式与天津、河北的观众进行交流。谈到美术创作，他指出，“艺术家是核心，是创作动能”。2022年，北京的艺术家围绕纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年以及中轴线、“一城三带”等主题进行了一系列的创作探索。

把握机遇、持续深耕，更加突出北京文艺的引领性和示范性

傅谨认为，舞台艺术应该向电影领域学习，走好产业化发展道路，尤其要把握住“大体量”“常态化”“经典性”三个关键词。他指出，相比于北京2000余万的人口数量，目前北京每年2万场的演出数量还有很大的提升空间。打造“大戏看北京”文化名片、建设演艺之都是北京市提出的非常具有前瞻性的文艺发展战略，要达到这个目标，演出数量的增长是基础和前提。北京应该充分发挥北京人艺、北京京剧院等标杆性院团的作用，将《茶馆》《雷雨》《龙凤呈祥》《四郎探母》等作品打造成为常态化演出，满足观众对剧场艺术的观演需求。同时，在常态化演出之外，还应该有经典性演出，可以举办一些大型的、品牌性的邀请展，让全国各地优秀的戏剧作品汇聚北京，为北京建设演艺之都提供重要支撑。

张清华认为，当前国家对文学创作高度重视，在资金扶持、媒体宣传、出版发表等方面出台了系列保障措施，但只有这些是不够的，还需要作家们能够沉下心来，真正能沉入历史、沉入现实、沉入生活、沉入人心、沉入世道、沉入人性，才有可能写出好作品，这才是文学创作的正道，这才能无愧于我们对北京文学传承发展的责任。从老舍，到邓友梅、刘心武，再到王朔和后来的邱华栋、徐坤，一代代的北京作家运用他们的北京经验，写出了真正的北京文化、真正的北京味儿、真正的北京民俗人情，为北京文学、北京书写做出了重要贡献。他指出，当代的北京作家不但要写北京故事，还要为我们的时代贡献最好的或者最具有引领性的文学观念、书写方式和艺术范型，为未来中国文学发展做出具有全国视野和世界视野的新探索。

赵卫防指出，北京电影不能仅仅局限于北京，应该引领全国电影事业发展，北京电影创作者有责任和使命为全国电影创作发挥引领和示范作用，特别是应该起到艺术标准建构的重要作用。他提到，2022年北京观影人数为2575.4万人次，总体来看还有较大的提升空间，同时存在观影不均衡的现象，院线的头部电影太多，许多没有头部效应的电影很难在院线上映，这是需要关注和解决的问题。同时，他认为，北京电影在某种程度上代表中国电影，要担负起文化“走出去”的使命，不能只是在本土获得赞誉，要真正把中国电影做强。

谈及当前美术行业遇到的问题与挑战，吴洪亮指出，北京作为全国文化中心，目前还没有属于自己的市级美术馆，这是一大遗憾。他表示，“一座城市美术馆的陈列代表着这座城市艺术发展的水准，代表着对于艺术的态度”。他认为，当前社会大众对于美术的通识性认识还不到位，我们希望能够有一个展示展览的专属空间，为创作者提供艺术交流的渠道，为艺术家和大众提供对话的平台。

活动合影

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