编者按：为深入学习践行习近平文化思想，为青年人才脱颖而出搭建高规格、专业化、机制性的展示平台，营造积极健康、精益求精的艺术氛围，由中宣部文艺局、中国文联国内联络部和相关全国文艺家协会共同主办的“艺苑撷英——2026年全国优秀青年艺术人才展演”于9月1日至10月31日在中央歌剧院剧场、长安大戏院、中央民族歌舞团民族剧院陆续举办，涵盖戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技五个艺术门类，共演出14场，重点推介青年戏曲演员、青年管乐演奏员、相声小品评书等青年曲艺演员、舞蹈新人、杂技魔术滑稽青年演员共100余人。

为进一步推动创评、演评深度结合，中国文艺评论家协会继2022—2025连续四年组织“艺苑撷英”专题评论之后，今年创新以“青萍荟”专栏形式，组织青年评论人观摩展演并撰写短评，以飨读者。本期推出2026“艺苑撷英”专题评论管乐篇(一)。

听见中国管乐的“新声部”

杨其睿 中央音乐学院音乐心理学方向硕士研究生、青年乐评人

两场“艺苑撷英——2026全国优秀青年管乐演奏人才展演”的意义，不止于青年管乐演奏家的集中亮相，还使我们看到，中国管乐正在从少数演奏家的个体突破，走向教育、创作、展演与职业舞台相互贯通的系统性生长。当人才选拔不再只确认已有成绩，而开始呈现一个专业领域持续自我更新的能力，这项展演便具有了超越音乐会本身的价值。

这一点在第二场音乐会中体现得较为完整、集中。从莫扎特、马尔蒂努、大卫到普朗克，从《黑狗狂想曲》、大号协奏曲《深渊》《烟花》到《趵突观澜》《波莱罗》，曲目在古典传统与中国意象之间建立了开阔的坐标。它所展现的已不只是“演奏质量”，而是每件管乐器究竟能够抵达怎样的“表达深度”。

单簧管与乐队《黑狗狂想曲》演奏：康凯

《黑狗狂想曲》开篇华彩一起，单簧管惯有的圆润线条便被打断：大幅度音区跳跃、快速吐音与反复撞击的节奏型，使音符像带着毛边的块面。康凯没有把快速段落处理成均质的音流，而是通过清晰的吐音、带有方向感的切分重音，以及大跨度跳进间骤然变换的音色，凸显riff(短小独立的重复性音乐乐句)节奏的断裂感与推进性。在这部作品中，真正的难度不只在于快与高，而在于如何控制“不受控制”——既需保留摇滚风格的粗粝与随性，又要让密集的技巧始终指向清晰的音乐进程。狂想曲体裁容纳了这种矛盾。开头的孤身突进之后，中段忽然舒展，科普兰式的开阔、赞美诗气息与韦伯协奏曲的记忆相继浮现；结尾又重新跌入近似即兴的炫技状态。这些材料没有被调和成顺滑的“跨界”，而是保留各自的棱角，在同一副呼吸中彼此抵牾。

铜管组与乐队《趵突观澜》 

演奏：小号/郭志成 张子睿 于笑海；圆号/刘洋 温镜伊 金智成 李磊；长号/杨骁 王彦琨 王子恩；大号/李旌佐

郝维亚的《趵突观澜》则把探索引向中国经验。铜管组的布置包裹、环绕着整个舞台，惯常以辉煌的音量向台前照射的声音在此获得了纵深与流动：仿佛从深处聚拢、顶起，再层层散开，泉水的喷涌、叠落与绵延随之进入音乐的呼吸。中国题材的意蕴与内涵，已从可供描摹的表层意象，内化为作品的结构法则。

管乐合奏《波莱罗》

演奏：短笛/洪嘉蔚；长笛/张毕乐；双簧管/刘铭；高音单簧管/张宁；单簧管/翟星星；巴松/张媛颖；萨克斯管/李沛；小号/张子睿；圆号/刘洋 温镜伊；长号/杨骁

以《波莱罗》作为收尾，让此前相继走到台前的演奏者重新回到彼此之间。同一旋律在不同乐器间接续，音色一棒一棒地传递，从附中学生到博士、从高校教师到乐团首席，从独奏、重奏走向共同呼吸。“全谱系”由此成为一条贯通人才培养与艺术协作的链条。中国管乐的“新声部”向我们展露出的，是一种尚未定型的语言：它意味着我们开始提出自己的问题、生成自己的作品，并将由一代人共同作答。

*文中剧照由中国音乐家协会提供

签发：王庭戡

审核：都布

责编：蔡明

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