引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

剧作凭借其巧妙的构思和精彩的反转，使观众在轻松的喜剧氛围中体会到悲剧的内核，进而引发对人类文明生存困境的深刻反思

梨园戏人的思考与实践为今天的地方剧种发展建构了一种方向：回到古本，回到地方，回到当下。

今天的戏曲演员更应当珍重自己，做胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤的文艺工作者，才不辜负党和人民的信任。

他在时代巨变中坚守艺术理想、探索创新的勇气和智慧，激励着一代又一代的戏剧人不断前行。

该剧把人与土地的关系变成了人与树，同时把人与土地命运乖离的沉郁悲剧，变成了人与树之间命运与共的昂奋正剧

沪剧《万馥香》将歌剧《江姐》的成功原因令人信服地再现了出来——演员的表演才能、编剧的出色创作，以及剧组全体人员深入生活、体验人物所得到的感染和洗礼

中国多姿多彩的各戏曲剧种艺术，也不断从经典剧目中获得灵感，改编重塑，从而使经典流播更加广远。

不少专为0至3岁婴幼儿打造的戏剧作品更加强调亲子、互动，带宝宝来一场剧场“探险”，成为备受年轻父母青睐的“遛娃”方式。

以开放包容的态度，广泛吸收西方戏剧及当代其他艺术门类的精华，方能真正做到“守正创新”，创作出思想精深、艺术精湛、无愧于伟大时代的戏曲精品力作

坚守戏剧本体、重视精神创造、固守现场交流，是实现科技赋能戏剧舞台的美学前提

展现了李闰从受封建礼教束缚的旧式妇女，蜕变为追求精神独立、人格自由的现代女性的心路历程

从传统出发，打造面向未来的全新作品

黄梅戏要想成大事、开新篇、创未来，要思贤若渴，始终心怀“包容”，更要意志坚定，始终保持艺术定力

高峰性戏曲需要良好的内生态与外生态，而且要以人民为中心，反映人民的心声，尊重人民的艺术审美趣味

戏剧就是戏剧，让戏剧回归本体。

在传承中坚守艺术本真，在创新中拥抱时代变化

以“我”的鲜明烙印和探索个性，实现名著经典和越剧之美的焕新呈现

深入基层开展田野考察，成为洞悉其传承生态、探寻守护方法的关键途径

该书系统探讨京剧丑角的发展历史、舞台形式、艺术功能、美学意蕴等，深入挖掘丑角表演与中华优秀传统文化的深层联结，为京剧丑角艺术研究开辟了新路径。

要正视现代剧场形制和“一桌二椅”之间共生的矛盾与问题，并在看到问题的基础上积极思考和探索技术更新之下的戏曲舞美发展方向、路径。