编者按：典型人物所达到的高度，就是文艺作品的高度，也是时代的艺术高度。只有创作出典型人物，文艺作品才能有吸引力、感染力、生命力。当代中国正经历着我国历史上最为广泛而深刻的社会变革，也正在进行着人类历史上最为宏大而独特的实践创新。广大文艺工作者有责任创作出同我们这个文明古国、我们这个蓬勃发展的国家相匹配的优秀作品，塑造出体现新时代风貌的典型人物。本期特围绕这一主题，刊发一组文章，以飨读者。
为当代戏曲典型人物注入新审美观
内容摘要：现实题材戏曲剧目在当代剧坛占据重要地位，其中人物形象塑造是作品艺术效果和影响力发挥作用的关键所在。新时期的不少剧目存在人物行事逻辑非黑即白，艺术形象脱离现实等问题，导致角色苍白空洞，剧目丧失感染力。当代优秀的现实题材戏曲创作应规避传统固化模式，在主题、人物形象、叙事、结构、地域特色五个方面探索典型人物形象塑造的有效路径，用新的审美观和新的艺术语汇塑造鲜活生动、丰满立体的当代新人形象，为戏曲现代戏的创作总结经验与规律。
关 键 词：典型人物 典型形象 新审美观 剧种美学 现代戏 戏曲评论
淮剧《半车老师》剧照（供图：陈明）
习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话中指出：“典型人物所达到的高度，就是文艺作品的高度，也是时代的艺术高度。只有创作出典型人物，文艺作品才能有吸引力、感染力、生命力。”[1]纵观古今中外的名著和名剧，没有哪一部作品不是因为塑造了深入人心的人物形象而成为经典的。文学是人学，同样的，戏曲作品无论什么题材，只有一个核心——人，唯有让剧中的人物形象活在观众心中，作品才能流传下去。
每一个时代都有属于这个时代的典型人物形象。现实题材的戏曲在当代戏曲舞台上占据举足轻重的位置。这是我国戏曲艺术紧密把握时代脉搏，反映时代精神风貌的与时俱进的优秀品质。全国文艺院团的文艺工作者深入领会和实践习近平总书记关于文艺工作的重要论述，肩负起用艺术表现改革开放的伟大成就、讴歌时代楷模与文明新风尚的历史使命，创作了一大批表现当代人民生活的现实题材作品，集中塑造了一批具有鲜明个人风格和时代风貌的舞台艺术形象。这其中的艺术成就与得失，表现的方式与水准都直接关系到作品的最终呈现，非常值得探讨。此外，现实题材的戏曲现代戏相对于历史悠久且成熟的古典戏曲艺术而言，依然显得非常年轻，总结其经验和创作规律对现代戏艺术理论的建设也具有重要意义。
现代戏发展过程中的第一个高峰是现今称之为红色经典系列的“样板戏”，它集结了当时最优秀的一批戏曲创作人才，通过打造经典剧目，成功使李铁梅、杨子荣、柯湘、阿庆嫂、座山雕等典型人物深入人心，家喻户晓。但是，受历史局限，样板戏的首要职能是为政治服务，人物形象依据既定阶级和身份属性有着严格的规定和区隔，善恶忠奸定性清晰、不容置疑。这可以看作是对传统戏曲高度类型化的人物塑造方式的一种继承，以牺牲人物个性和丰富性为代价。进入新时期，一些创作者依然延续“样板戏”创作的惯性思维和定式，加上为了完成各种宣传教育活动，导致舞台上充斥着一群空洞化、概念化的“圣人”“完人”，距离现实生活和观众的正常认知、审美逻辑越来越远，对现代戏创作造成伤害，使戏曲观众往往谈现代戏色变，不感兴趣。其实，在经历思想解放的同时，有追求、有想法的当代戏曲工作者一直在寻求突围，在尊重、继承传统戏曲独特手法的基础上，借鉴吸收话剧和欧美戏剧在叙事和塑造人物上的长处，有力弥补了戏曲不擅塑造圆型人物的弊端。在他们的努力下，改变了扁平化的人物塑造理念，角色更具个性化，生活表现更有立体感，无论歌颂或讽刺都不再是简单的脸谱化创作。经过多年积累，新时期剧坛已诞生了一批具有现实意义和艺术真实的典型舞台形象，他们以各自鲜活、饱满、丰富、深刻、细致、个性化的新的审美面貌屹立于舞台之上，使现实题材戏曲的人物塑造能力和水准走向成熟。
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作者：罗松 单位：《中国戏剧》编辑部
《中国文艺评论》2020年第6期(总第57期)
责任编辑：陶璐
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