好的表演太多，取舍有点艰难

——评第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖参评剧目表演

35年来，上海白玉兰戏剧表演艺术奖（以下简称白玉兰奖）以一座城市的审美，为中国戏剧提供了一种美学坐标。它体现了上海的城市品位，又成为中国戏剧的一个表演标本，不断演绎出新的表演历史。

第32届白玉兰奖评选的参评剧目和演员创历史纪录，从一个侧面反映了舞台艺术的繁盛。参评剧种和地域分布呈现多和广的特点、经典剧目复排和新创作品并驾齐驱、表演艺术形态丰富、青年演员成长迅速、各种剧种以及流派粉墨登场……给评委的总体感受是，好的表演太多，取舍有点艰难。

强戏剧性是许多参评剧目的一大特点。强戏剧性为表演带来人物设定的主动性以及人物关系的复杂性，使表演始终处于一种强烈的力量场域之中，充满人物之间的“力学”关系，大多数演员的表演并没有以强演强、举重若重，而是重轻相宜、举重若轻。辛芷蕾在话剧《初步举证》中饰演泰莎，前半段神采奕奕，后半段伤心绝望，两者形成一种强烈的对比关系。她在表演处理中，从成熟且自信、性感且任性到无助且无措，“力学”关系从平衡到晃动到失衡，路线是清晰的，递进是准确的，情绪是徐徐推进的，现场的控制能力比较强。杨帅在闽剧《过崖记》中扮演小吏杜元平，善与恶之间的心理矛盾、生与死之间的艰难选择一直在剧烈博弈中发展，表演风格有夸张性和造型感，容易呈现“放”的倾向、过头以及过于自我，但他的表演没有锋芒毕露，而是内敛平稳，没有在动作上使劲，而以内在的心理动作感人。

话剧《初步举证》（图片来源：“国家大剧院”微信公号）

杨彦在话剧《刻经》中饰演杨仁山，李江崊在粤剧《南海十三郎》中饰演江誉镠，也都有良好表现。强戏剧性，在表演上不重外部强，而在内心强，有多层次的内在“力学”关系，塑造的人物形象是复杂的，也是饱满的，在变异中矛盾发展，台词充满了潜台词，故而表演有充沛的能量。优秀的演员已经能够驾驭复杂甚至“拧巴”的角色，将角色乱麻一般的性格，细细理顺并以轻重有致的方式表达出来。这说明了中国戏剧演员整体的表演素质在不断提升，对于美学认知尤其是对于悖论关系的认知已达相当文化等级，塑造的人物从类型化发展到性格化、从社会学发展到人类学，这是观看本届白玉兰奖参评剧目表演的第一个感受。

第二个感受是，演员的可塑性以及表演的绝招可以“千面人”称之。相安琪在话剧《庭前》中一人分饰多角，虽然是小角色，却都活灵活现。不同角色之间，身份、地位和性格相差很大，而演员能迅速进入状态，抓住角色不同的基本特征。虽然表情和动作幅度都比较大，但基本符合人物性格以及规定情景。辛芷蕾在《初步举证》中不仅饰演主角泰莎，还饰演了法官、警察、受害人、母亲等其他20余个角色。不同角色的跳进跳出自然迅速，表演的专注度和爆发力均比较好，能够结合形体表达准确诠释人物性格。徐栋寅在《昆丑之美》中表演了三个典型的丑角人物：势利僧、鲜于佶、张文远，人物辨识度极为显著，形体动作规范而不拘谨，表演风格诙谐而不俗套。

就表演的绝招而言，李腾飞在话剧《一只猿的报告》中，是一个人表演独角戏。他演“一只变成人的猴”，可谓形神兼备，肢体、面部、叫声等模仿到位又不刻意。演员对形体和声音有着良好控制能力，具有真实性，又有审美感。演员在表演中融入了喜剧的幽默成分，与观众的互动也是有情趣的，符合猩猩的行为特点。京剧《骆驼祥子》中高飞扮演虎妞，她的动作、形体和表演均经过精心设计，又显得自然恰当。这个人物既是角色的，又是演员的，如男性化的走路方式、意味深长的怪异笑声等，形成了虎妞的标志行为。演员准确而有力地抓住了人物形象的性格，然后将之放大、深化和强化，使人物性格活灵活现，极为生动精彩。张璇在京剧《向警予》中“行刑前夜”的一场戏，既有大段唱词，又有刀马旦和武小生的行当身段，表演颇有难度，而她很好地实现了表演的强度和韵味。

许多演员的表演，不但是“成为他”，还是“替代他”，演员将自己的内涵注入角色，尤其是自己对于生活的体悟以及积累，从而使得表演完成了对真实生活的模仿又超越了真实生活，从“像、真、是”发展到自我意识的表达，强化自我的个性魅力。这是观看本届白玉兰奖参评剧目的第三个感受。话剧《屈原》中郝平饰演的楚怀王既霸气威严又柔和温情，是立体的人物形象。演员通过微妙的表情以及精心设计的动作，将楚怀王面对家国衰微之时的复杂心情呈现了出来，语言处理变化多端，包含深邃的动作性，有时一个小小转变，就能一下子将他与屈原的关系从君臣关系变化到“兄弟”友情关系。此中包含了演员对于角色以及历史的认知，更重要的是将个人的生活和生命体验缝入其中，这样的角色形象只能是属于郝平的，而不会是其他演员的。在京剧《向警予》中，张璇的表演与其他扮演向警予的演员的表演比较，演出了女性柔的一面，而不是“高大全”，或者说是“阳刚美学”。虽然人物本身起点较高，不是成长型的，但她还是努力演出了角色变化的过程。显然，这里也注入了演员自身的东西，表演也就比较真实，人物形象能获得观众的认可。

最后一个感受是，本届白玉兰奖参评剧目的表演颇具中国气质以及韵味。构建民族演剧表演体系，是中国戏剧人的理想，许多演员在此有较为成功的表现。话剧《平和美棠》中，蔡灿得饰演毛美棠，角色年龄跨度非常大，演员在表演叙述中不断有穿插和变换，尤其是在健康与病态之间频繁切换，表演松弛自如，颇具中国表演的神韵。话剧《俗世奇人》中刘敏涛扮演的关二姐，此类角色是世俗化的，也是比较讨巧的。该剧集结了各路奇人共同打造一部传奇大戏，群像雕塑概念的奇人悉数登台，一众奇人老演员表演功力深厚，炉火纯青，刘敏涛的表演与老演员的风格协调，表演较为圆熟，人物形象颇有中国味道。朱洁静在舞剧《朱鹮》中饰演鹮仙，上身肢体动作采用中国舞元素，下身参考芭蕾等西方舞蹈元素，在一种融合状态中呈现出了东方美感和律动，是优雅和从容的，有着中国意境之美。

（作者：厉震林，中国文艺评论家协会理事，上海戏剧学院二级教授、电影学院院长）

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