章红艳精彩琵琶演奏

　　“我觉得在音乐中‘好’是共识，不论是专业的、非专业的人都能感受到”，章红艳如此表达自己对音乐水准的理解。“所以我们一定要努力、真诚，把最好的东西拿出来给听众”。这位有着丰富海内外演奏经历的琵琶演奏家字句间透露着对音乐、对听众的真挚和诚恳。

　　5月6日，章红艳携中央音乐学院弹拨乐团在悉尼歌剧院演出《西域流光》弹拨·击乐情景音乐会。谈到这次在澳大利亚的演奏，章红艳表示这次的演出在编排上有诸多创新点，“我们有‘乐’也有‘舞’，乐与舞的关系是一体的，是静与动的结合，舞是乐灵魂的走向”。此外，表演中还加入了打击乐，章红艳说，弹拨乐、打击乐、舞蹈形成“三位一体”，演出试图使这三者创造一种“内敛的而非外在的融合”，“我们要让它们集合在一起创造出一个新的东西来，真正产生集合力量，而不是相互抵消”。

　　作为中央音乐学院教授，章红艳创立了中央音乐学院弹拨乐团，许多中央音乐学院的学生参与其中。谈及这支队伍，她言语中充满骄傲，“我们的队伍非常年轻有朝气，代表了当今年轻一代的面貌，他们是很好的传承者，不浮躁，很沉静。”

　　章红艳7岁习琵琶，她说学习传统乐器就意味着身上有传承的重担，传承基础之上的创新无须刻意，是一种自然和自觉的过程，“我们接受的教育是新的，生活在时代的舞台上，做出的表达本来就是新的”。但她也认为，传承和创新是需要有自觉意识的，“每个人都自觉，才能有沉淀，拿得出东西”。章红艳对创新的态度非常谨慎，她坚持要“水准第一”，“传播方式可以创新，但不能迎合，迎合之后就什么都没有。要挖掘传统乐器的内涵，知道你手里拿的是什么宝贝，把它打磨发光。”

　　在悉尼歌剧院之前，章红艳已经和中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、巴伐利亚交响乐团、韩国国家交响乐团等多个国际乐团合作过，琵琶声音响过30多个国家的音乐大厅。用章红艳的话来说，这是时代发展到全球化阶段的自然结果，民族器乐的音乐家们走出几十年前的个人剧场结成音乐群体，每个具体而微的音乐者也有了更广阔的演奏舞台，“比如我自己，我的个人空间在延伸，才有了这么多次国际演奏经历”。

　　2015年春节前夕，中国驻澳使馆在堪培拉举办“中国日”室内乐音乐会，章红艳受邀与中澳两国的乐团合作了数支曲子，对于当时的许多观众而言，这是他们与琵琶的第一次会面。“海外听众真正了解琵琶的人不多，由于一场音乐会改变对中国认知的也大有人在”，所以章红艳用了“唯一性”来形容每一次演出，“我们看重每一次演出，对于听众而言这是他们第一次听琵琶，这就决定了他们如何看待我的国家、我的文化。”

　　美育，是章红艳话里最具感染力的观念。她在专业的音乐教育中要求学生刻苦、真诚、表现最佳，因为每个人都是最好的听众，他们应该成为顶级舞台的听众，“都应该从音乐中获取幸福感”。这份音乐带来的美和幸福是她在国际表演舞台上的深切体会，她也希望通过自己切实的行动传递给每一位最普通的听众。

　　延伸阅读：

　　谭利华：发展中国交响乐学派正逢其时

　　中国乐器的当代生命

　　琵琶大家刘德海的创作心经