由中央歌剧院与中共黑龙江省委宣传部等多家单位联袂出品的歌剧《萧红》，把“情系黑土地”作为萧红一生创作史的总动力，以一种近乎生活还原、百姓评判和亲民策略的特别呈现方式，成功地让萧红实现了“精神还乡”。当剧作结尾处温柔的《摇篮曲》旋律响起和升起到半空握笔书写的“萧红”出现时，那是后人对萧红的景仰。歌剧《萧红》借助艺术的、精神的仪典，让萧红重返故乡，让一个远行女儿的形象长驻乡亲的心田。

　　呼兰河是萧红文学生涯的生动起点，是纵贯她各种书写的叙事主线，更是她艺术求索的最后归宿。萧红逃离家庭，但不逃离故乡。在家国情怀的悠远烛照里，故园的历史现实、风俗民情、一草一木，与女主人公救国救民的奔走共同耸起令人深深崇敬、长久仰视的美学高度。歌剧《萧红》序曲中的多媒体舞台效果，在光影之间为我们呈现了从漫漫黑土地上无声无息的雪落莹白，到呼兰河冰消雪融、奔流浩荡的场景，在人物尚未出场之时就让这位上世纪“三十年代文学洛神”与“呼兰河女儿”的形象巧妙衔接在一起。以此预料，该剧作必然会带给观众深沉的感动和绵长的怀念。

　　当独特的场景设计和舒扬的音乐与病床上的“萧红”一同出现在舞台上时，我们明白，次第展开的将是一场倒叙的凄美故事。萧红的文学成就和文化地位是经过时间和人心检验的，其中既有鲁迅、胡风、茅盾等文学大家的褒扬，又获得因写法具有跨界意味和开创意义的“小说不像小说，散文不像散文”的“萧红体”之赞誉。剧作对萧红的人生进行基本梳理，再现了她向往自由女性的艰难转身和本人借助文学的自我实现，那个在感情生活几度受挫背景下“以笔为枪”的萧红让人耳目一新。剧中多次出现的“女人的天空是低矮的”和“不甘”都是萧红最真实的心境体验，而“人生是为了什么，人活着是为了穿衣吃饭，不光是为了穿衣吃饭”则为我们厘清了萧红一路成长的重要原因。

　　唱词从萧红作品中“就地取材”是以至简写至繁、以至情写至性，“生活流”的传达方式让歌剧《萧红》转换成一个平视的角度，执着地回到乡音里，回到童心里。在这样的处理下，现实中的人物可以自由走进作品，作品中的人物也可以轻易地走进现实。两类人物一一现身，各自言说；祖父、父亲、有二伯、小团圆媳妇、汪恩甲、萧军、端木蕻良……呈现的是今人对萧红客观公正，具有现代性且极富人情味的理解和评价，演员在舞台上的表演也因之更具层次和张力。

　　父老乡亲群像式、旁白式的合唱则弥合了虚实之间的边界，起到了分隔单元、推动情节和展现世俗评价的作用。比如医院一场，“流言”部分的群体烘托效果就很有说服力。主要人物的独唱、对唱和复调式演唱等形式则彰显了矛盾冲突、丰富了舞台表现。

　　舞台设计上也有亮点：在“动”的舞台上特别悬停着一块“静”的幕布，用现代光影手段，让形如纸页的幕布无限“增加”舞台的宽度和深度。一方面配合情节的延伸，辅助投射呼兰河、老道外、旧上海、朝天门码头、香港等萧红的人生驿站，通过直接穿插萧红的手稿来完成她的个人故事；另一方面用来补入时空背景，把个人故事变成家国故事、人类故事。个人是人群里的个人，个性是共性里的个性。萧红可能就是我们的一部分故事，我们也可能是萧红的一部分故事。

　　剧本虽然整体感觉不错，但还有需要打磨的地方，在某些内容的延展性上还可以做得更好。比如《跋涉》这场戏，不要用群演一带而过，完全可以巧妙还原进步青年的“牵牛坊”聚会，只需要加入一个女演员饰演白朗，再用简单的呼语点出金剑啸、罗烽等人的名字就可交代人物身份，这些人身上都带着各自的历史传奇，轻易就可以为剧作增加时光、人生和文化的厚度，让人感受到萧红身处的是一个怎样的文化语境，她所代表的不只是她一个人，而是哈尔滨，是东北不屈的斗士。

　　瓦莱里在《伦敦记事》里说：“一首优美的诗，一个想法，一个发现，这些都没有确定的价值，如果在被接受之前就被摧毁了，那么就等于什么也没有发生，如果他们作用在一个人的身上，缠绕着他，然后在另一个人身上同样起作用。那么它的意义就变得不可估量。”如果说“萧红”是一个闪光的名字，是一个可以通过无限燃烧带来惊人力量的名字，那么歌剧《萧红》无疑起到了强大而感人的助推、助燃作用。

　　（本文图片来源于中央歌剧院官网）

　　（作者：林超然，中国文艺评论家协会理事）

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