推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展是时代赋予文艺创作者的重要使命。近期在优酷热播的古装传奇剧《安乐传》通过一系列创新表达，在传播传统文化、传递正向价值、向大众输入与时代共振的精神养分等方面进行了积极有效的探索。

立体化人物塑造，彰显家国情怀

家国情怀是《安乐传》的精神内核。在中国人的精神谱系里，国与家是密不可分的整体。从《礼记》里“修身、齐家、治国、平天下”的志向，到《岳阳楼记》中“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的担当，家国情怀早已成为中国优秀传统文化的基本内涵之一。在当代社会，这一情怀在提升民族凝聚力、助推社会和谐、提高公民意识等方面都有重要的时代价值，因此也深具传播意义。《安乐传》的创新正体现在其巧妙地将家国情怀融入到剧情背景、人物塑造、细节打磨等各个维度，达到了潜移默化地打动观众的效果。

《安乐传》对家国情怀的诠释清晰可辨。女主人公任安乐背负着为家人伸张正义的使命，但她没有沉浸在个人恩怨中，而是选择与正义一方携手，最终当国家回归正轨，政清人和之时，她也终于达成了自己的心愿，传达出“没有国家，何来小家”的价值理念。同时《安乐传》作为一部古装剧，在创作上规避聚焦表现“小情小爱”，事业线与爱情线均匀交织，笔墨描绘重心放在男女主角互相扶持、共同成长上，从而铸就了剧集的合理结构和多重看点。

《安乐传》的人物塑造也给观众带来了耳目一新的感受。迪丽热巴所饰演的任安乐英姿飒爽、不拘小节，令见惯了大家闺秀的王公大臣们瞠目结舌，但私底下则充满智慧与谋略。这一极具反差感的人物设定赋予了演员戏剧化表演的空间，并通过妆容、服装等细节的变化让观众领略到角色的多重魅力，脱离了过往古装剧中女主角的刻板形象。而男主角龚俊所饰演的太子身上同样体现了立体化塑造的特征。外在温润大气、举止得体，但他内心也承受着巨大的压力，会在酒后抒发自己内心的感受，展露作为普通人的一面，让角色更显人性的光辉。

积极探索个人价值是《安乐传》又一层现实表达。剧中女主角任安乐和安宁公主作为两位女将军，一路相互欣赏扶持，共同面对难关与考验，女性的互助精神和深厚情谊贯穿剧集始终，凸显出坚定、智慧的女性力量。一直默默守护女主角的洛铭西，则将坚定而隐忍的情感张力展现得淋漓尽致。虽然魅力各不相同，但这些人物身上又都体现出一以贯之的共性，那就是对国家大道、天下苍生的责任感与使命感，这种精神借助演员们出色的表演渗透在言行举止中，对观众形成了强烈的感召力。

再者，《安乐传》对家国情怀的传递也落实在许多剧情的细节中。例如台词中出现的“民惟邦本，本固，方得邦宁”，引用自《尚书》，体现的是民本主义的思想主张。太子给雨中行走的母子送伞的情节体现出仁爱精神。大理寺少卿黄浦大人携几十位同僚尽心竭力彻查科考舞弊案，则彰显出正直的士大夫们为国谏言的大无畏精神。而这些通过生动细节所反映的精神恰恰都是家国情怀的题中之义。

传承中华文化基因，展现中华审美风范

《安乐传》对中华优秀传统文化的另一重发扬体现在传统美学精神的传承上。在《安乐传》的创作中，我们可以观察到将中华美学精神和当代审美追求结合起来的诸多努力。一方面，一系列古代优秀的艺术表达形式被巧妙地植入在剧情里，既推动剧情发展，也带给观众美的熏陶。例如剧中多次以围棋棋局来喻示局势的变化；频频露脸的说书人的讲述与剧情形成了有趣的互文关系；琳琅献上的古典舞和琵琶表演既摄人心魂，也暗藏剧情玄机。

另一方面，剧中精心设计的服化道构成了一个有机的整体，并进行了合理的创新。例如场景的布置宛若中国画般讲求“虚实相生”，借助前后景道具的搭配，光线和烟雾的变化，创造意境之美。任安乐的服饰颜色以大红色为主，浓重的色彩与人物个性相符，而据总导演成子瑜介绍，后期随着女主角身份的变化,她的妆发和服饰将大为改变，以实现人格、叙事和环境的高度统一。在动作戏的设计上，《安乐传》则通过“武”和“舞”的融合，以达到真实感和美感的平衡。

这些制作上的细节打磨体现出了创作团队的匠心，也实现了“学古不泥古、破法不悖法”的创新，将古典的中华美学精神要旨与当下观众所欣赏的审美要素相结合，激活了传统中华文化的生命力。

总的来看，《安乐传》在创新表达的过程中始终以积极、向上的价值观为准绳，从双线叙事、人物塑造、细节刻画等维度凸显家国情怀，为古装爱情剧注入了优秀中华传统文化的基因，并加以合适的当代审美转化，从而赢得了观众的认可。

（作者：彭侃，中国文艺评论家协会会员，北京师范大学艺术与传媒学院讲师）

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